三百六十行，行行出妖孽。
而，演员，绝对是最魔幻的工种之一。
别想多，Sir不扯八卦。
而是同一名演员，一次次因为角色脱胎换骨式的千人千面，即——
角色反差。
这是关于演员的，最魔幻的话题。
Sir最近在知乎上注意到一堆话题，常年热度不减：
一个演员的角色反差，可以有多大？
从拥有“橡皮果实能力”身材管控的克里斯蒂安·贝尔；
到只身一人贯穿五千年领导人宇宙的唐国强老师.....
这功夫，既是一个演员水平的下限——
演绎、驾驭各种风格迥异的角色，是一名演员的本职工作，属于基本操作。
也不断拔高一个演员内力的上限——
不只是服装造型的一层皮，更是换骨换魂的觉醒。
把以角色的成长背景、生活环境、人生观、价值观，层层渗透，再沉淀出一整套的动作逻辑。
一面寒冰，一面火焰，双面自由切换。
越是基本功，越是一场内功的试炼。
是时候盘一波了——
近年能做到每一面都精彩，每一面都让人信服的华语“双面演员”。
你瞪大眼睛。
没错，他（们）是同一个人。
蔡鹭
A面：《长安十二时辰》，崔器
B面：《解救吾先生》，小窦
上个礼拜，《长安十二时辰》又让四字登上热搜。
当然，是：长安，崔器。
有人说“《长安十二时辰》没有配角”，Sir觉得第一个该夸的就是他。
但，你或许忘了。
这个虎虎生威的蛮夫武将，就是当初《解救吾先生》里的怂包小窦。
不出彩，意料之中。
对手太强，刘德华、王千源的双影帝对飙，很容易沦为背景；空间太小，一米多长的炕沿，表演就在一张脸上；情感矛盾，看上去怂包，却愿意为女友安慰豁出性命的“傻瓜”。
机会好，演好难。
但蔡鹭还是把Sir抓住了。
用个时髦的词，这小伙，有。点。憨。
身陷危机，却还记得代替全家向偶像表白。
说完，还抿起嘴来，嘴角向上戳着，脸上挂满得意。
△ 你在被绑架哎，大哥......
一种不合时宜的得意劲儿，在紧张的对峙中，转化成一种令人啼笑皆非的幽默感。
在生死攸关的意料之外，也得在情感抒发的情理之中。
这种幽默格外讲究分寸。
而蔡鹭的表演，为屏息凝神的观众，撕开一个喘息的气口。
当时，Sir能预料到蔡鹭绝不会止步于此，但绝想不到，他会这么让人眼前一亮。
另一面，旅贲军旅帅，崔器。
抬头挺胸，一对铁锤架起跋扈、莽撞；低头不语，一双愁眉道出焦愁和迫切。
尽管他嘴上大方坦白着自己企图升迁的野心。
但在眼神里，你能看到他那说不出口的诉求：身份认同。
可以说，崔器的这一层欲望，是被蔡鹭亲手打捞上来的。
蔡鹭主动向导演曹盾提出，加上两个小细节。
兔唇，是他自卑的外化体现。
不停嚼薄荷叶的习惯，更让这自卑欲盖弥彰。
搓兵牌，是他背负的野心。
死死“按住”自己陇右道的出身，告诉自己，“我的前途，在长安”。
而他最后攥住兵牌，用血将籍贯改写成长安时，成就了整部剧的高光瞬间。
小窦一鸣惊人，崔器立下名号，一个软蛋，一个豪杰。
蔡鹭用双面的惊艳转身证明：
好的表演，不在于面孔上反差，而是对人物内心的不懈钻研。
并在已知条件外，看到了更多可能。
蔡鹭赢在了变？
不，他赢在了，愿意重头再来地去看。
李现
A面：《亲爱的，热爱的》，韩商言
B面：《万箭穿心》，马小宝
你的新任朋友圈男神，李现。
后台被你们催成这样，Sir想不蹭这波热度都难。
但Sir，还得有一说一。
《亲爱的，热爱的》里，李现表现没有太多惊喜。
高冷式的霸道，似一根冰棍的设定，让他赢了这个夏天。
论实力，李现出现在这张名单，确实有点为时尚早。
北电毕业后，先后两部《睡在我上铺的兄弟》《法医秦明》，算得上小有成绩。
而去年的那部《河神》，更能体现演技：一身贱兮兮的江湖气，活泼，而不浅薄。
李现的未来，不应止于此。
如今回看他的处女作，才是真·宝藏男孩。
大二首次触电，电影《万箭穿心》。
没当上冷硬的霸道总裁前，他竟是如此柔软和脆弱。
王竞导演，实力演员颜丙燕主演，李现戏份不轻，饰演叛逆儿子马小宝。
说是儿子，更像是“反派”。
面对母亲一生的辛苦付出，不是冷眼相对，就是出口伤人。
最后的天台对峙，他与母亲清算了这场悲剧。
算到头，谁又是反派呢？
一场爱恨的账单，写满了相互亏欠。
《万箭穿心》题材真实，主题深刻。
没给当时的李现名气，却给了他身为演员的觉悟。
一路走来，我选戏的节奏、对生活的态度没什么变化，让我养成这一习惯的源头，可以追溯到拍《万箭穿心》时，跟颜丙燕老师、焦刚老师、王竞导演合作后，我就觉得踏踏实实做演员是件非常重要的事。这几年，我一直坚持我所认知的演员标准。
李现的双面，一是天性，二是成长。
不同的尝试，让他发现另一种的可能，让我们看见另一面的精彩。
Sir绝不是反对他演偶像剧。
但Sir也想提醒一句——
偶像剧，只是李现演员之路的起点。
王传君
A面：《罗曼蒂克消亡史》，马仔
B面：《我不是药神》，吕受益
“杀死”关谷神奇之后，王传君出产不多。
但每次见面，都是天翻地覆。
Sir最喜欢还是这俩，“马仔”和吕受益。
两个小人物。
但两种“小”之中，又有大不同。
前者的小，在体面与规矩之间的烟火气。
一个笑场后没有喊“Cut”的即兴，成就了《罗曼蒂克》正片的第一场戏。
杜淳一个饱嗝，王传君噗嗤一声，差点把饼喷出来……之后，便开始freestle：
1，为了憋住笑，他狼狈吃饼。
2，忍住了笑，转身打量童子鸡“你笑个屁？”。
3，把手里的“垃圾”交给他处理。
双手一叉，听候差遣，该干嘛干嘛。
松弛之中，王传君又能精准定义游离的小角色。
左右为难。
左边，是帮派规矩摔练出的不苟言笑；右边，是还没有甩掉，出身草根的亲热感。
一个带点资历的小马仔，像水一样，自然地拧出来。
如果说《罗曼蒂克》的马仔，是普通人向上求变时拼命掩饰尴尬的黑色幽默。
《药神》中的吕受益，则切开小人物向下求生的狼狈与卑微。
这一面，同样精准。
头发稀疏、大眼镜、大口罩，驼背弯腰，却全程蜷缩、猥琐、嬉皮笑脸。
而在看似滑稽的态度之下。
是对生的渴求，对活的饥饿。
关于表演，王传君还是更习惯“笨”办法。
为了瘦下来，他一天跳绳8000次；
为了一场戏，两天两夜不吃不睡。
但更重要的，是删除自我，请角色上身——
“我一直觉得作为演员你应该把自己清空，把那个角色请到你的身体来，而不是说你要塑造那个角色，你如果追着那个角色跑，是永远塑造不完的。”
两个角色放在一起，又是工整对仗的两面：
一面，在纸醉金迷的摩登时代里，用诙谐拆解体面。
一面，在人如蝼蚁的命运里，活出向死而生的尊严。
两个的角色，同一种认真态度：在沉浸中找到另一个自己。
下一个王传君又将会是谁？
陈冲的《英格力士》、娄烨的《兰心大剧院》，关于王传君的惊喜，还没有结束。
谭卓
a，《我不是药神》，思慧
b，《暴裂无声》，翠霞
说到《药神》，说到“变脸式演技”。
绕不开谭卓。
思慧，外表上的性感妩媚是武器，眼神里的金刚不坏是生命力。
这样的人，就活一个念头——
女儿。
这念头在，没有什么不行。
在酒吧跳钢管舞为生，再辛苦、再屈辱，她愿意。
发现“恩人”起了色心，再自贱、再牺牲，她愿意。
但谁敢断了这念头，怎么着都不行。
一场与假药贩子的群架，眼看队友有的送，有的怂。
她二话不说解开大衣，扎上头发，抄起板凳，加入战场。
踩着高跟的步伐就像走上舞台一样自信从容，视众人如无物。
飒爽，刚直。
一个念头，活出属于女人的彪悍。
她的反面，却令我们揪心。
《暴裂无声》中的翠霞。
儿子失踪，丈夫莽撞，自己卧病在床。
没有武器，没有信心，没有念头，一切厄运都束手无策——
哭，成为了最多的动作。
从当孩子走失时说着说着禁不住地流泪，到深夜故意让丈夫听见的啜泣，再到最后抱着一只羊，在门口的嚎啕大哭……
最令人心痛的，不是她哭得有多大声。
而是这哭声，没有人能听到。
这正是今天一部分农村女性命运的缩影。
聊完这针峰相对的两个形象，Sir还是忍不住。
获得“竟然是同一个人”夸赞的国内演员不多，女演员，更是凤毛麟角。
而谭卓，正在用一个又一个角色证明——
一个只属于演员，甚至只属于女演员的力量。
△ 《春风沉醉的夜晚》《Hello！树先生》《追凶者也》《暴裂无声》
潘粤明
a，《唐人街探案》，养父
b，《白夜追凶》，关宏峰/宇
这份名单怎么可能少了他？
“居然是潘粤明？！”没人忘得了在《唐人街探案》中他自毁画风式的回归。
五步之外，邋遢，油脏，又毫不起眼。
一步之遥，猝不及防的是眼神中无所顾忌的杀意。
再想走，已经晚了。
单论演技。
《唐探》是一场盛宴，潘粤明负责味最重的那道硬菜。
潘老师火了，也再次证明一个朴素的道理——
对于演员而言，专业，就是无限的可能性。
所以才有了后来。
《白夜追凶》，一场自带追光的华丽独角戏。
一个人，演“对手戏”。
面前只有空气。
拼接在一起的两段表演，中间每一个情绪反应的timing，都必须严丝合缝。
镜头调度、动作轨迹、反应时机......都是一条条硬槛。
但潘粤明在困难之上，做到无可挑剔。
一个角色，双面出彩——
哥哥高冷，谨慎；弟弟莽撞，放飞。
不光是“精神分裂”式的演技，让关宏峰、关宏宇兄弟俩一眼可辨。
更是让每一次兄弟二人相互之间的假扮身份，都层次分明。
剧中人不能发现，是合理。
你却能一眼辨识，是有戏。
还有挖下巨坑的最后一镜。
王泷正一段动人陈情讲述了一个警察的救赎与重生，而潘粤明接住这段戏。
就用那个表情。
嘴角一歪，头微微一晃。
怎么着？
——关宏峰变成了关宏宇。
没有多余的动作、表情，甚至从头到尾连眼神也都没有变过。
只用半边嘴角，就掀开剧情的峰回路转。
但，Sir有必要提醒。
表演的双面，只是一明一暗的两副面孔？
当然不。
说到底，是在不同处境、不同角色下散发最恰当的人性外延。
即使一个角色，也能演出双重性格。
举个栗子，今天的彩蛋环节——
雷佳音。
《长安》第6集，张小敬与葛佬的对手戏：两场血腥抉择。
不断的反转，雷佳音用表演切割出一个人物不同的立面。
第一面，凶恶。
为了得到凶徒情报，拯救全城百姓，张小敬不得不出卖跟随自己多年的兄弟。
什么样的？
呼吸沉重，随身体一起上下起伏，面孔紧绷，如怒目金刚。
但你知道。
这一脸的狠相，是为了说服自己：我就是那五尊阎罗，不得半点心慈手软。
紧接着，第二面，哀悯。
为给小乙留下全尸，张小敬自断其指。
什么样的？
一脸凶相褪尽，不紧不慢从容下刀，脸上除了痛苦，更多的是歉意。
没有台词，Sir却听到了那句：委屈你了，兄弟。
两场试验，雷佳音用瞬间的变脸，坐实“张小敬”的坚守，也为人性划下一条底线。
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