阅读了《一幅名画和一个男孩儿》的文章，作者从一次参观画展的经历，进行引题、展开论述，最后完成了对儿童教育理念的梳理。这种从普通生活场景，转换成一片文章的技法，个人认为非常值得学习。尤其在缺乏表达主题时，更是如此。
文头及结尾都智慧地使得读者，学会找到艺术与日常生活间的紧密联系，所谓的学以致用正是如此。所有学习也应该的以此为导向，既是检验所学是否牢固，又是将知识关联的好时机。真正掌握的知识，理应可以回到生活中来。若非如此，那么知识永远只是“知道”而已，停留在纸面的浅层面。
全文的框架主要分为3大部分：
1.由托马斯·庚斯博罗的作品《小屋前的人物》，联想到作者本人的另一幅瑰丽作品《蓝衣少年》（以下简称《蓝》），引出艺术创作的主题，并向读者交代，为何单单偏爱此画；
2.进一步探究《蓝》的创作初衷，辩证地引出儿童教育话题。并举例约翰·洛克和梭罗的儿童教育观；
3.从绘画的世界，延展至文学领域。由文字刻画出的儿童形象，轻声细语地表达出作者对儿童教育所秉持的观点——以满足内心情感为基，创造内在成长为本。
文章的浑然一体之感，句与句、段与段的衔接，有着很严密的过度。对比自己的文章，总是存在要么啰嗦、拖沓，读者读起来瞌睡；要么过于跳跃，读者跟不上思路。作为一名写文的初学者，在此方面需要“意识”地训练自己，修改文章的必要性一定要提上日程。
文章的深度与逻辑：
由于《蓝》这部作品在创作之初，作者托马斯·庚斯博罗是有别的用意。如果资深的艺术界读者，这种别有用意，可能回了然于胸。作者在起文时，显然意识到了这些问题。所以作者主动地引出容易引起争议的地方，并进行论证、分析、释疑，不仅顺利地转到“儿童”这个主题上来，而且描述了背后更多的细节和深意。
感觉高水准的写手在写文章时，所有的笔墨都是为了最终论点服务的。这点道理似乎简单，但是要时刻做到，却十分不易。因为这里面有论述条理性、逻辑性等等要求。但尽管如此，时刻提醒自己，对于文章的每一句话，都理应多琢磨、多修改。不如问问自己，到底这句话、那句话，有没有为文章的主中心、或分论点提供支撑。如果没有，就应该做一定的舍弃。
在第三部分透露自己的教育观之前，作者已经引用了儿童教育的“白板说”和“本有论”之间做了博弈。也许，作者本人偏向于第二种观点，孩童是独立的存在，给他们创造自由、融洽的环境，自然能激发孩子发挥更多的创造力。
关于这一点，本人也颇有感悟。1岁儿子的蹒跚学步、牙牙学语等等标志节点事件，都不是我们成人教会的，更多的是孩子自行学会的。而我们成人的自恋，更多时候把他们视为人生进行时中的半成品。然而事实是，孩子比我们远比我们成人有更强大的学习天性，我们需要引导的并不多，而是要创造足够安全的环境，由他们自行发挥。
蒙台梭利《有吸收力的心灵》提及，0-3岁一个人的潜意识已经构建了绝大部分，这点中国的“三岁定终身”说法，有异曲同工之妙。比如语言的学习，蒙氏将3岁以前的学习，视为构建大脑不可分割的学习养料，语言的学习将会重塑孩子的大脑。如果3岁前暴露在多语言环境中，语言就会成为大脑结构的一部分。而三岁以后学语言，大脑和语言的关系，反而变成了水和水瓶的关系，无法浑然一体。
这篇文章两点：
文章的主旨，始终整体符合公众号的调性——儿童教育、绘本阅读。
喜欢文章中的一句话：
浓淡相宜的光影，瑰丽饱满的色彩，远近虚实的场景，以及，将我们一步一步吸引进去的深刻。
阅读完这篇文章后，又进一步认识到，自己对生活、艺术之间的关联、思考，还远远不够深度，这也是为何，对写文这事，始终无法做到得心应手。
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