埃德加·德加是法国画家和雕塑家，他的作品构图新颖、技法娴熟，思维敏捷，能够细腻的刻画出人物的动作，使他成为19世纪后期杰出的现代艺术大师之一。
The Dance Class (La Classe de Danse), 1873–1876
德加曾对艺术品经销商Ambroise Vollard说过：“人们都称我为画舞女的画家，却从没想过我对舞者的兴趣主要在于渲染其动作以及描绘漂亮的衣服。”
At the Races, 1877–1880
艺术家简介
埃德加·德加（1834-1917），是一位法国艺术家，1834年7月19日出生于巴黎一个富豪家庭。他粗略地学过一些法律，随后在1855年去巴黎国立高等美术学院（École des Beaux-Arts）学习。
在那里，德加得以法国著名古典艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的得意门生路易斯・拉莫特（Louis Lamothe）为师（1822-1869年），期间大大提高了他的绘画能力。
Edgar_Degas_self_portrait_1855
他还花了大量时间模仿卢浮宫、佛罗伦萨、罗马、阿西西和那不勒斯的早期绘画大师的作品。德加有时把自己归为印象派，确实在印象派举办的八场展览中有七场他都是和他们一起展出的。
然而，他在古典绘画上也有很深的造诣，并且因为他不喜欢在大自然中写生，渐渐形成一种独特的叙事性风格。1865年以后，在崭露头角的印象派运动影响下，德加不再创作那些影射当代主题的历史题材和肖像画。
The Bellelli Family, 1858–1867
然而与印象派不同的是，他更喜欢在画室工作，因为他对自然光的研究不感兴趣。他渐渐被戏剧题材吸引，他的大部分作品都描绘了赛马场、剧院、咖啡馆、音乐厅或闺房。
德加对人有着敏锐的洞察力，特别是女性，他的很多作品都专注于女人，而且在他研究舞者、女帽商和洗衣妇的过程中，渐渐培养出客观性，试图以自然的姿态和照片中无意识动作来表现自己的主题。
Stage Rehearsal, 1878–1879
对日本版画的兴趣促使他不断尝试与众不同的视角和不对称的构图。他喜欢在日常私人活动中描绘他的模特儿，就好像他们不知道他正透过钥匙孔观察他们一样。他在工作室里布置沐浴场景，通过仔细观察舞者，以对女性形态的敏感度，捕捉日常生活中那些转瞬即逝的时刻。
当代作家兼艺术评论家J.-K. Huysmans赞赏德加的画技，肯定他的意义：“从这些作品中我们可以看到的是如何运用深层次和丰富的画面，捕捉令人难忘的真实性。”
Fin d'Arabesque, with ballerina Rosita Mauri, 1877
在1870年至1871年的法德战争期间，德加在作为炮兵在军中服役。他一回来，就尝试以并列和叠加的形式继续给音乐家、演员和上班族这样的群体画画。
19世纪80年代，他的视力变得越来越差，于是他把精力转向两个不需要强烈视力的新媒介上：雕塑和粉彩。 他的雕塑，像他的油画一样，可以抓住角色的情绪：从体态上就可以辨认出他的芭蕾舞演员，就逼真的像这个女人在沐浴后扭动着身体把她们自己弄干。
The Spanish Dance c. 1885 Cast in 1921
德加的粉彩画一般没有19世纪70年代的群体画构图复杂，这一阶段，艺术家更多地依赖于鲜明的色彩和大胆的姿态，而不是精确的线条和细节设计，但是，尽管如此，这些作品很动人雄辩，而且富有表现力，表现出先前作品无可比拟的简单壮丽。
The Singer with the Glove, 1878
尽管在当时像克劳德·莫奈（Claude Monet）和保罗·塞尚（Paul Cézanne）这样的艺术家都是通过描绘不同角度或不断变化的天气条件下的一组图片来重新表现主题，但是不同的是，德加将系列创作的形式真正演变成他绘画的基础。
Miss La La at the Cirque Fernando, 1879
策展人兼艺术史学家理查德·肯德尔（Richard Kendall）写道：“德加的普遍性没有先例，后来的系列作品在他的最后几十年占绝大多数。到本世纪初，他的大多数绘画、粉彩甚至雕塑都是通过临摹、复制和动态共享相联系的。”
德加的模特之一Pauline解释说：“他用不同的色调表现同一主题，不断地变换颜色，直到其中任意一幅水粉画让他满意才算完成”，而他自己也说：“围绕同一主题创作，一次又一次、十次甚至上百次都是必要的。”
The Tub, 1886, Musée d'Orsay, Paris, France
德加生前并不是众所周知的，直到他去世后，他真正的艺术地位才渐渐显露出来。1917年9月27日他在巴黎去世。
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