细数那些震撼人心的超凡艺术家
古往今来，在传统观念和审美中，人们往往对艺术家违反一般社会礼仪道德会给予特别的宽容，人们会用一句“他可能是艺术家吧”来给予大家一种看似合情合理的解释。而今，在这样一个越来越推崇展现个人特色的时代，其实不乏看见那些奇装异服，色彩斑斓，个性凸显的艺术家们，人们总会嘲讽地说“他不会是疯了吧？”其实也不是没理可循，细数那些已经成名的艺术家们，其中还真不乏那些已经疯了，病得不轻，甚至走向生命尽头的天才艺术家。
唯有有所执，方能有所成。
但是小编我始终认为这些伟大的艺术家们成功是因为他们培养了自己的优势，而一些成功的天才，出于傲慢或疏忽，没有去管理自己的劣势。因为他们的优势，他们可以走得很快很远，直到他们的劣势变得难以控制，最终才成了悲剧。但也只有这样，他们才为世人留下了传世之作。
1
文森特·威廉·梵·高
Vincent Willem van Gogh
1853-1890
间歇性精神分裂
文森特·威廉·梵·高一个世人所不能更熟知的后印象派画家，他的野兽派与表现主义深深影响了二十世纪。但梵高的一生深受精神病痛的折磨，也导致最后的他走向了灭亡。
从小梵高就孤僻自闭，一路转学的颠簸，还有不断的换工作，使得他的自闭症愈演愈烈。同时也有考证梵高的精神病有一部分来源于家族遗传，一旦精神压力到达界限病症就会显现。梵高偏执的性格和十分敏感的神经都导致了他的孤立脆弱，也导致了他最后十分极端地割下自己的耳朵献给心上人的行为。为此，梵高也留下了割下耳朵的自画像。
星空
往往对于遭受精神疾病困扰的画家们，往往病情越是严重，画里的色彩越是靓丽。梵高曾经说过，他越是丑越是穷越是病得重，越要用明亮的色彩和线条来报复。正如梵高众所周知的《星空》中夸张的物体，还有漩涡状的长短线条混乱交杂，进一步证明了他的病情不稳定。
自画像
37岁那年，病情愈演愈烈的梵高，最终选择了自己终结生命。在他自杀的前几天，他创作了著名的《麦田群鸦》，金黄色的麦田颜色靓丽表达出了他对生活的渴望，但是深色的天空中盘旋的乌鸦，又预示着他内心对于死亡的困扰和徘徊。所以几天后，他最终选择在麦田里举枪自杀结束了自己的生命。
麦田群鸦
2
爱德华·蒙克
Edvard Munch
1863—1944
遗传性精神病
爱德华·蒙克出生于挪威，作为现代表现主义绘画的先驱，他的作品带有十分强烈的悲伤和压抑情绪。蒙克的母亲在他五岁时肺结核离世，他父亲患有严重的精神疾病并从小灌输恐惧感，加上蒙克的四个兄弟姐妹相继死亡，还有他差点因肺病死亡的经历，都给他的整整一生带来了无限的焦虑。
麦田群鸦
年轻的蒙克正是从循规蹈矩的童年逐渐走向边缘化的过程，也正是这时他的画风开始逐渐形成。他开始探寻心灵深处的力量，开始掌握丰富的线条和色彩，在他的画作里，充满了活生生的人对于人生，死亡，绝望，苦难等各种情感的表现。而蒙克这画风形成的30年黄金时间，也正是最为世人所熟知的。他的画作表达出了大量的惆怅，哀伤，对内心焦虑的深刻描写。
绝望
45岁后的蒙克，由于病情的恶化，住进了诊所接受治疗，但是因为休克治疗的副作用导致他减轻了内心的悲伤，在画中反而出现了温和甜蜜的情绪。包括晚年后的蒙克回到了挪威，开始表现出对大自然的兴趣，虽然作品失去了早期的浓烈情感，但对于蒙克疾病的治愈也让喜欢他画作的人从他的画中感到慰藉。伤痛中，蒙克是伟大的画家，他获得了世界的瞩目；病愈后，蒙克是温和的老人，他开始享受属于他的世界。
青春期
3
伊萨克·伊里奇·列维坦
Levitan，Isaak Iliich
1860-1900
躁狂抑郁症
伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国杰出的现实主义风景画大师，他极富诗意的作品深刻而真实地表达出了俄罗斯大自然的美丽动人之处。
列维坦出生在俄罗斯立陶宛的一个犹太家庭中，家境贫寒，12岁时进入莫斯科绘画雕塑学校半工半读，常常整个夜晚都在画室凳子上度过。但是在15岁，17岁那两年，父母相继过世，又因为他犹太人的身份，饱受民族压迫和其实，导致了他抑郁寡欢的性格。列维坦的艺术创作就是在这样社会的磨砺和打压下逐渐成长起来。
索科尔尼克的秋日
列维坦的一生几乎不画人物，只描绘风景。《索科尔尼克的秋日》，也是他鲜有的一副出现人物的风景画。列维坦因为他独特的成长环境和经历，他十分害怕仇恨。他间歇性的抑郁，使得他很难控制自己的情绪，多次打算自杀。但一旦从抑郁中摆脱出来，他便能马上恢复到天真兴奋的状态，但是随着病情的加重，这样反复的病情间隔越来越短。
墓地上空
列维坦最终只活到了39岁，在世的这些年，他除了和病魔作斗争，更努力地坚持着自己对作画的热忱。他在最抑郁的状态下，画出了那几幅最阳光灿烂的风景画，表达出了他内心对于温暖的渴望。他的一生都饱受无权的困苦，受到社会和强权的迫害，遭受种族歧视与排挤，这样的抑郁伴随了他早逝的一生，但或许英年早逝对列维坦也是一种精神的解脱。
湖
4
草间弥生
Yayoi Kusama
1929 - 至今
神经性视听障碍
间歇性精神病
草间弥生作为当代艺术创作中的杰出代表，一直以波点女王的称号闻名于世。她的作品被归类到了女权主义，极简主义，超现实主义，原生艺术，普普艺术和抽象表现艺术等。创作手法上也不受局限，从绘画，软雕塑到行动艺术，装置艺术等。
无限镜屋
其实早在草间弥生9岁时就开始出现了幻视幻听的精神疾病症状，她的世界开始出现一张用圆点组成的巨大网络，这时候的她开始沉迷于艺术创作，一直到26岁，草间弥生都用画画来忘却自己身心的痛苦，但是也却正是因为沉溺于艺术的创作，家人的不理解，最终导致了她背景离乡动身去纽约。
在纽约的日子里，她碰到了她一生的挚爱约瑟夫，也是她艺术生涯中最重要的导师，相伴十年，爱得炙热，也正是因此在约瑟夫走后，草间弥生的精神疾病愈发严重。
波点执念
她离开纽约，回到日本，住进了精神病院，每天无休无止地创作。在她的世界里，就像她所创作的重要作品《无限镜屋》一样，世界就是由无穷无尽的圆点组成，而当你走入其中，你就是这镜屋中微小的一点。你被无限的美，无限的快乐，无限的情感所包围，吞噬。
南瓜
5
路易斯·韦恩
Louis Wain
1860 - 1939
精神分裂
路易斯·韦恩是一名以拟人化猫咪作品著名的英国插画画家。他天生兔唇，成为自由画家后，由于生活，感情，社会，家庭带给他的多方面压力，最终导致了他在64岁那年，精神开始出现各种问题，脾气日益爆燥。
玩扑克的猫
其实在早期的韦恩画作中，最多的是漂亮的田园景色和一些可爱的小狗。但是亡妻的小猫咪彼得使得韦恩真正爱上了画猫。早期的韦恩，还没有严重的精神疾病时，他笔下的猫咪还十分拟人，充满了他接触到的社会气息，狡诈，阴沉，忧郁，呆滞...... 但是随着韦恩的精神疾病日渐恶化，他的作品开始体现出了他精神世界的支离破碎。
单身派对
而韦恩最有名的作品就是万花筒猫系列，整个作品的绘制过程随着他画风的变化，可以显而易见的看出他一步一步走向崩塌解离。一个个拟人化的具象猫咪，逐渐开始出现抽象剥离的形象，直到慢慢支离破碎，分化瓦解，到最后无法辨识。晚期的作品细思极恐，在长期凝视画作的过程中能体会到一种难以自拔的恐惧感。
万花筒猫系列
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