他是一代宗师，一身的硬功夫，他也是最好武术指导，一生光环无数，他就是最具功夫精神的刘师傅-----刘家良。
刘家良生于广州，其父师承黄飞鸿之徒林世荣，家学渊源，刘家良亦自幼习武。五十年代刘家良加入电影圈，六十年代被邵氏招至麾下，最初是帮徐增宏拍新派武侠，怡逢张彻带着一群毛头小子在后山“胡闹”，借了刘家良和 唐佳两个过去帮他们拍《边城三侠》。
用刘师傅 的话说，“拍完之后就抓着我们不放”，因此才有了《独臂刀》。
张彻和刘家良的合作方式非常放任一一拍完文戏，武戏完全交给刘师傅，自 己去一边打瞌睡。
跟着张彻去台湾继续胡闹那会儿，在刘家良想要自己开机拍片的当口，二人失和，后来的各执一词没什么好讲，如今能看到最重要的—点是，刘师傅回到邵氏，和倪匡坐到一起， 把新片聊了出来。
1975年，《神打》上映，“谐趣武侠”就此开山，八十年代被成龙《醉拳》系列发扬光大自是后话，但得到更多导演机会的刘家良，更加执着地将硬桥硬马、拳法套路一招一式搬上银幕：《少林三十六房》细致到展示练功方法，《少林褡棚大师》以建筑技巧入武，让人 耳目一新。
《五郎八卦棍》、《十八盛武艺》基本顾 名思义，拍的就是怎么打，打得好看，打得花样百出，打得热血沸腾，打出学术精神一一甚至故事情节都简化殆尽，几乎层次分明的打斗招 数，已经足够作为一部电影的所有情节。
刘家良严谨多变地将家学功底和武学涉猎悉数捧出，一直活跃到新千年，尤其在邵氐停产后，诸多武师、导演中为数不多能继续保持旺盛创作力和高产片量的影人，甚至让自己的名字超越了邵氏这一品牌。
虽然刘家良一身硬桥硬马的真功夫，却一直坚守自己的动作理念和风格，当年和成龙拍《醉拳2》两人便闹翻，刘家良想拍的是真功夫对打，但是这样拍出来不好看，而成龙喜欢的是杂耍般的打斗，两人于此开始出现矛盾，最终与刘家良闹翻，影片结尾成龙大战卢惠光的经典动作场景还是由成龙来指导，成龙甚至将他为《醉拳2》设计的动作戏舍弃进行重拍。
不光如此，刘家良也曾经和李连杰有着很深的矛盾，当年拍《南北少林》，这也是第一次内地与香港联合制作的少林题材电影，也正是这部电影，由于当时港人对大陆的看法不公，以及极不平的待遇，造成了李连杰和刘家良老死不相往来。李连杰甚至发誓称永远不会与与刘家良合作。
李连杰说：“拍《南北少林》是他们一群来自不同体系的人（指香港人），他们一个月赚得15万元，连在片场扮演死尸甚至没有一个镜头的群众演员都是50元一天的时候！却只给你一天3元的待遇。他们又没做什么事。你才开始发现了社会的不平等待遇，这是反抗的开始，你会开始对工作产生愤怒。”
之后的一件事，极大地刺激了李连杰。
李连杰说：“日出及日落的镜头是最难拍摄的，因为镜头能捕捉的机会有限，差个一二分钟就太迟了，光线是不等人的，为了要捕捉这样的光线，工作人员们必须提早几个小时开始准备。
那天，导演（刘家良）要求内地工作人员必须凌晨2点坠饰到达拍摄现场，李连杰他们一直从凌晨等到了早上十点，导演才出现，出现后说的第一句话就是，”这个光线不对啊，我们不是要拍日出吗？今天先不拍了。“李连杰的愤怒已到顶点：”我突然觉得我们被玩弄了。给我一部手机撬动百万财富 加q期五菱二四三 肆衣叁.“这也导致了李连杰之后与刘家良永不合作。据说《南北少林》打纸片段是李连杰的真实演绎，片场的情绪融到戏中。
但，不论刘家良与李连杰何种恩怨，单说刘家良对功夫电影的贡献，足以让我们这些影迷致敬 。
徐克曾经拍摄黄飞鸿时，最先找的是刘家良，但刘家良与徐克的理念不合，刘家良非常不认同黄飞鸿在电影中飞来飞去，南方武者却习起来北拳，两人自然不欢而散，之后徐克找来了袁和平，这才有了徐克班天马行空的武打设计。直到2005年，两人才冰释前嫌，徐克在《七剑》中再度用回刘家良做武术指导，才有了七剑中返璞归真的招数。
几十年来，刘家良一直致力于拍摄真功夫武打片，走的是正宗国术的路子，一直致力于最真最正的中华武术，这也是一代宗师的风范。
2013年6月25日，刘家良因病逝世，圈中众多好友纷纷送完最后已成，虽然宗师已离去，却留下了许多的佳话，是非功过自有人来评说，不管怎样，一代宗师刘家良仍然值得让我们缅怀。。。。
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