「肯德基·咪哒·锐丰音乐之旅」
了解一下
今年的奥斯卡最佳影片《水形物语》,在大陆上映第一天,就创下了本片的全球最佳开画纪录。
截至今天,这部被称为是水底版《美女与野兽》的电影,内地票房已经突破了1亿,这个成绩对于文艺片而言已经相当亮眼了。
不过我们的宣发团队也很牛X,在预告海报就手把手教导观众,和人鱼谈恋爱的时候应该听什么BGM。
“想要问问你敢不敢,像我这样为爱痴狂”
先不吐槽这歌词了,搞不清楚是恶搞还是没看剧情,看过电影的人都知道, 女主这个手势是F*ck的意思,用做宣传海报可以说相当的恶趣味了。
还有这张……多年以后我们终于明白,《爱如潮水》原来唱的是人鱼的心声。
言归正传,《水形物语》能够拿下奥斯卡最佳原创配乐,法国作曲家亚历山大·迪斯普拉特(Alexandre Desplat)可谓功不可没。
在这之前,他已经凭借《布达佩斯大饭店》赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖,为李安导演的《色戒》创作的配乐,也获得过金马奖最佳配乐。
亚历山大·迪斯普拉特究竟是如何用音乐来诠释出“水”的感觉呢?
尽管《水形物语》的男主角是一个半人半鱼的怪物,但是仅仅根据主角的外形来为音乐定调的话,那就彻底变成一部恐怖片了。
其实男主blingbling的眼睛也挺可爱的呀
所以在导演和作曲家的眼里,并没有将鱼人视为异类,更多的是挖掘他人性化的一面,配乐也着重从“爱情”和“水”这两个元素入手。
亚历山大·迪斯普拉特在Deadline Hollywood的采访里提到,在创作配乐之前,他一直在捕捉影片里水的声音,以及被水包围的感觉。爱情如水,人在陷入爱河的时候,就如同身心都浸入温水一样温暖。
他将捕捉到的这些感觉化为音乐,主旋律也是从波浪中获取灵感。
亚历山大本人也是一位长笛演奏家,他认为最能呈现“被潮水包围”感觉的,就是管弦乐了。
为了营造音乐的流动感与空灵感,他在配乐的管弦乐团中,配置了12名长笛手,包括中音长笛、低音长笛和C调长笛,但是没有单簧管、低音管和双簧管。钢琴、竖琴等乐器的加入,也增加了音乐的透明感。
女主角Elisa是一位哑巴,整部电影唯一有声音的地方,就是在等公车时吹口哨。亚历山大在与导演讨论后,决定用“口哨”这个元素作为女主角的代表,可以听到在主旋律以及与Elisa有关的部分中,都有口哨声出现。
除了原创配乐之外,《水形物语》还使用了许多1940年代爱情电影原声,既符合了影片的时间背景,也让这些歌曲在电影中焕发了新的活力,同时也是对二十世纪福斯公司的一种致敬。
存在感很强的缠绵情歌《You'll Never Know》,来自1943年的电影《春风得意》,由Harry Warren作曲,Mack Gordon作词。
电影中出现了原版,以及由亚历山大重新编曲、Renee Fleming翻唱版共两个版本。
《I Know Why (And So Do You)》和《Chica Chica Boom Chic》同样也由Harry Warren作曲,Mack Gordon作词。
《I Know Why (And So Do You)》来自1941年的歌舞片《太阳谷小夜曲》,由Gelenn Miller演唱;
充满活力的舞曲《Chica Chica Boom Chic》则是1941年的歌舞剧《在里约热内卢的那个晚上》的电影原声,由女主角Carmen Miranda演唱。
《A Summer Place》是《畸恋(A Summer Place)》的同名主題曲,由Mack Discant作词,传奇配乐家家Max Steiner 作曲,电影选用的是安迪威廉姆斯的翻唱版本。
为不说话的角色创造与选择配乐,本来是一件很困难的事,但是亚历山大却认为这能够让他有更多的空间去拓展角色的声音,更灵活地用音乐表达隐藏在人物中的情感。
“好的电影音乐要让你在纤细的事物上看到放大的人生,在巨大的时间中发觉极其细微的感情”,亚历山大如是说。
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