《春/江/花/月/夜》

《春/江/花/月/夜》

读《蒋勋说唐诗》，第二讲是《春江花月夜》。题目和里面的部分句子非常熟悉。这次跟着蒋勋老师细细的品读，却是另一番的感动。

    《春/江/花/月/夜》
            唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月? 江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》的作者张若虚，他的诗作留存下来的非常少，可是后人提到这首诗，称它是“以孤篇压倒全唐之作”。

全诗三十六句，每四句一韵，一共有九次转韵。

蒋勋老师将这首诗从情感上分为两部分。

这首诗如果以段落来分，它有两大段，前面一大段是关心宇宙之中的本质，（从“白云一片去悠悠”为第二部分），后面一段是关心人间的情。

人活在世间有两个难题，一个是宇宙之间“我”的角色，一个是人间情感中的角色。

一个外在的自我，一个内在的自我，平衡与看见这两个自我。这是每个人需要面对的两难。

而真正的分清、看到很难，做到平衡就更难。

惟愿在自己的  《春/江/花/月/夜》中，细细的打量自己，触摸并拥抱自己。

蒋勋老师将  《春/江/花/月/夜》这个题目的五个字断开，每个字都代表一个独立的个体，合起来成为一首“以孤篇压倒全唐之作”，亦合奏了一曲心灵的交响乐。

《春/江/花/月/夜》

蒋勋老师将整首诗的节奏比作交响乐。

这首长诗非常像交响曲，让春天、江水、月亮、夜晚去对话，组成好几个乐章。

本来小提琴有独奏，大提琴有独奏，长笛或者法国号也有独奏，但结尾的时候一定会有一个统合，这首诗也是这样。所有的主题逐个出来一次，为我们阐述了生命的最后归宿。

按照蒋勋老师的分析，以欣赏交响乐的方式来聆听这首诗，是非常美的体验。

每一个韵都是一个独立的乐器在演奏，最后有一个整体的合奏。每个人从中都能感受到触碰自己内心的音符。

《春/江/花/月/夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

这部分是作者眼中的《春/江/花/月/夜》，由不同的乐器独立的轮流演奏。

初春的江水奔流着，一如春天升腾的情感之流，奔腾汹涌。在有月光的夜晚流淌着，“宛转”的绕着开满春花的“芳甸”流淌……

月光将花、江水、夜空……一切景致映照得“一色无纤尘”，如“霰”、似“霜”，一色的白……除了“皎皎空中孤月轮”，其他的景致此时都“看不见”。

月亮是思念，此时心中的情感除了思念，其他都“看不见”，“一色无纤尘”……

江畔何人初见月? 江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

这一段及其熟悉，被无数次的引用，吟咏。

是生命本质的追问！

“何人初见月”？“何年初照人”？

谁又能回答得出呢！

人一代又一代的无穷尽的与江月相聚又别离，江月依旧，而那些故事、自己故事里的情感被“长江送流水”……在大自然中，在世事的流转中，人是渺小的，而在这一刻的自我又是独一无二的。

《春/江/花/月/夜》

接下来的部分是描写内心的情感。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

“白云悠悠”和“谁家扁舟子”，对应了“不胜愁”与“相思”情。

这份愁与相思，“卷不去”，“拂还来”，无法割舍。真真是“剪不断，理还乱”啊。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

这四句的情感我及其的喜欢。

思念的那个人，被同一片月光照着，却无法触摸到。

鸿雁飞过，江水留下（记得）了鸿雁的影子。

鱼儿在水里游过，水面留下了水纹。

鸿雁飞走了，鱼儿游走了，这一片光影、涟漪却被江水记得。这就是“无中生有”、“空即是色”的禅意吧。

前面的:

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

花、白沙、夜空都是存在的，却在那样的情感和状态中“看不见”了。

亦是“有即是无”、“色即是空”吧。

《春/江/花/月/夜》

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

这一部分该算是交响乐的尾声的合奏了。

是完全情感的抒发和期待，期望。

《春/江/花/月/夜》

诗如果不能够跟生命对话，就真的味同嚼蜡。

诗是与生命的对话与契合。每个人都有自己触动内心的结点。

蒋勋老师说，诗读过了，最好是“忘记”得干干净净，然后在某一个生命情境中，恰好与某一句诗契合、相遇，那句诗就脱口而出，真真正正的呈现，那该是灵魂的碰撞吧。