看到美景，诗人可以做诗，文人可以写文，其他人只能喊“啊！太美了！”，“啊！太壮阔啦”吗？有办法，就是借用古人的美句来表达自己的心情。
八月十五，月圆之夜，遥望着月亮，来回忆一下古人的佳句吧！
十五的月亮
一 、《短歌行》——曹操
明明如月，何时可掇?
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈咽，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，无枝可依。
山不厌高，水不厌深。
周公吐哺，天下归心。
那些像明月一样有才华的人，我何时才能得到呢？
绵绵不断的忧愁就从这里来。
越过田间的小路，问候远道而来的客人。
久别重逢，宴饮谈心，诉说往日的情意。
明月升起 ，星星稀少，一群寻巢乌鹊向南飞去。
乌鹊绕树飞了三周却没落下，哪里才是它们栖身之所？无依比喻贤士身无所托。
高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。比喻用人要“唯才是举”，多多益善。
只有像周公那样礼待贤才（据说周公一饭三吐哺，周公有政事时，把嘴里的食物吐出来去忙政事），才能使天下人心都归向我。
上马横槊下马诗就是说的曹操。他既是诗人，又是霸主。
作者一边感慨人生无常，一边体现自己求贤若渴，要成就一番霸业的雄心。
二 、 《春江花月夜》——张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
清朝编写的《全唐诗》中给这首诗的评价是以孤篇压倒全唐诗。下面是蒋勋老师在《中国文学之美》中对这首诗的解读。
这首诗以春、江、花、月、夜五个主题来写。五个主题是大自然里独立出来的生命状态，它们都有自己的规则。这五个主题相聚相依又散开。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
春天的江水是汹涌澎湃的，与汪洋大海连在一起的。他在湖南湖北，没有在海边，是看不到海的，海是作者生命经验的扩大。诗人用平面张开的空间扩大了生命领域。
海上的月亮随着潮水慢慢升起来，把平面的张开（绘画性的）升级成立体的张开（雕塑性的）。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
这是月和江两个主题在对话。
滟：日光或月光在波浪上的反光。
千万里：生命经验又扩大了，视觉的远是不够远的，心里的远才是更大的远。
作者把意识状态扩大到宇宙的高度才会有这种提问。
世上所有的江河都被月光照亮了，唐诗继承了老庄思想中的无私。这就是宇宙意识，没有个人的爱恨（天道无私或天道无亲），天无所不覆，地无所不载。作者不从人的角度去讨论是非，而是把人的角度抽离，从宇宙的角度来写。
江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰;
第一句是江与花的对话，过滤掉了香味（嗅觉的感官）。
芳甸：花田
第二句是月与花的对话，亮亮的月光将所有颜色的花过滤为白色，像蒙了一层薄薄的霜，作者在慢慢把颜色（视觉的感官）过滤掉。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
空里：非常像佛教的句子。
天空中布满月光，月光是白的，霜也是白的，霜的白感觉不到了。霜是存在的，但是感觉不到了。作者开始触碰哲学的句子，存在的东西但不觉得存在。
第二句也是说视觉没有用了。
所有的存在（视觉、嗅觉）都变成不存在了。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江水和天空都变成一种颜色，月光的颜色，没有一点点杂质，作者一直在推导“空”。
皎皎空中只有一个圆。
我们通常在现象之间，只讨论现象中的相对性。当作者把我们带到哲学部分时，开始思考本质的问题。这才引出下面两个很重的问题（春秋战国后没有人问过的问题）。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
公元七世纪左右，作者在一个春天里站在江边，看夜晚的花朵，他问“江边谁是第一个看到月亮的人呢？”。这两个问题很重，问到本质了，把人从现象拉开，抽离出来，面对苍茫的宇宙。这些问题屈原的《天问》里问过。句子中有两个“初”，碰到“初”这个字，人们都很茫然。
这两个问题都是没有答案的，唐诗让我们的惊讶的是它有宇宙意识，其他朝代的的诗很少碰到宇宙意识。
人生代代无穷已，江月年年望相似。
上面的重大问题，让我们考虑要怎样回答呢。作者用很通俗的句子来收。
不知江月待何人，但见长江送流水。
句子中的“不知”是不知吗？诗句中有一股自负，暗示此时此刻江月等到他了。
这里有唐诗中很值得思考的自负感和孤独感。
长江水不断的流过去，水的流动象征着时间的流逝。作者的生命与江水有一刻的对话，也体现了一种孤独感。
以上为本诗的第一部分，第一部分讲的宇宙中我的角色，第二部分从宇宙转回到人的主题。
中国文学之美
三、 《望月怀远》——张九龄
海上生明月，天涯共此时。
这是大家很熟悉的诗句。
辽阔无边的大海上升起一轮明月；诗人想起了远在天涯海角的亲人，此时此刻他也和我一样望着同一轮明月。
诗歌用“海上”、“天涯”，给人以无限广阔的空间联想，加上一轮明月冉冉升起，更渲染了宁静、空灵的气氛，营造了一种阔大、静谧的境界，漾溢着浓浓的抒情氛围。
作者用一个“共”字，写出了自古至今，无论天涯还是海角的人们，只要望见朗朗圆月，就会产生一种共同的心理——怀念远方之人。
这首诗的大境界与《春江花月夜》类似。
四、 《月下独酌》——李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
在盛放着花中有一壶酒，没有人可以一起喝酒。
月亮是不懂喝酒的，影子只是随着我。
暂时将月亮和影子当成我的朋友吧。
生命短暂，还是趁着春天及时行乐。
我唱歌，月亮再慢慢移动。
我跳舞，影子在地上凌乱了。
李白被称为诗仙，仙人是不和凡人喝酒的，而是和自己的影子、月亮一起喝酒。
李白的诗表现了华丽（盛开的花）和孤独（独酌）。李白身上有一种自负，但也是孤独的。他喝酒时宁可邀请月亮（高贵的）和自己的影子（孤独的）。华丽和孤独，总的来说还是孤独的，是一种寻找知己的绝望。最后他还是决定要及时行乐，抓住短暂的华丽。
五、 《虞美人》——李煜
春花秋月何时了？
往事知多少，
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
春花秋月何时了，是对时光的感叹。
被俘虏后，日子还是一样过，春天花还会开，秋天的月亮还会圆。可是已经没有当年的雅兴等待月明踏着马蹄回家。“何时了”变成一种无奈，生活在俘虏状况、被侮辱的状态中，春天花的开放，月亮的圆成了一种悲哀的现象。此时唯有盼着时光赶紧过去。
往事知多少，他的一生停格在辞庙（皇帝被俘虏时，要被带到祖庙与祖先辞别）时的状态。他的生命都在往事回忆中。
小楼昨夜又东风，讲的是一个失眠的状态。
故国不堪回首月明中，月亮圆的时候，自己过去的家国都不敢回忆了，因为有太大的生命落差（从帝王到俘虏），这是一般人体会不到的。
李煜的词在灭国前后呈现着不同的风格：前期“轻乐”，后期“苦重”。
王国维的人间词话指出李煜对词坛的贡献。
1变伶工之词为士大夫之词。
没有他，就没有后来的士大夫之词（上层社会的文学形式），就没有后来的欧阳修和苏轼的宋词的成就。伶工是只写流行音乐的人，李后主之前是伶工之词，比较粗俗。
2 巨大的赎罪感
亡国之君有一种原罪，充满了对于家国赎罪的心情。可是说是国破换来新词生。
六 、 《水调歌头》——苏轼
明月几时有，把酒问青天。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
婵娟：指月亮。
明月从什么时候才开始出现的？端起酒杯来询问青天。
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。但愿世上所有人的亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
苏轼的的词表现了宋代诗风的一种平实，所以当我们读到“明月几时有”的时候，会觉得他的作品当中常常有一些句子几乎是不像诗的。比如“人生如梦”，比如“多情因笑我”，他常常可以把世俗的语言非常直接地放入诗词中。
在苏轼身上看到他可以豪迈，可以深情，可以喜气，可以忧伤。
这些关于月亮的绝美诗句中，有的看着明月思念家人、思念故乡；有的要摘月亮；有的邀月亮喝酒；有的问苍天月亮几时来；有的追问世界本原。这些诗句中我们看到了作者的深情，看到了作者的豪迈，看到了作者的宇宙思维。
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