他的作品不少，但每一部里都有些不一样的东西，观众总能在细微之处体会到丰沛的情感、审慎的思考。办的了晚会，玩的了音乐剧，拍的了电影也写的了剧本；导演、编剧、影视、戏剧、跨界、原创······撕掉所有标签他是——刘能一。
毕业于中央戏剧学院导演系的刘能一，不是第一次与戏曲艺术结缘，从天津卫视的《国色天香》到刚刚拿下国家艺术基金的“梅兰芳三部曲”之音乐剧“梅”，戏曲在他的艺术生命里扮演着浓墨重彩的角色，但他坦言“这次的感觉是最不一样的”。
作为亮相文化和创始人马瑛瑛推广“时尚京剧”布局中的重要一环，《亮相》从一开始就被寄予厚望。为了能让这部剧更清晰的体现对京剧的创新传承，对京剧人的聚焦关怀以及对社会的价值影响，导演的选择必须慎之又慎，为此马瑛瑛斟酌再三，直至结识了一导。懂京剧、懂戏剧、懂跨界、懂时尚，更重要的是对生活和社会有独立而审慎的思考，在马瑛瑛看来他就是把自己对《亮相》的所有构思完美实现的最佳人选。于是马瑛瑛主动找到一导，不仅提供充裕的资金和人员支持，还把创作自主权完整的交到导演手中，这样的完全信任和鼎力支持给了一导广阔的创作空间，能够将更多对京剧、人生和社会的思绪灌注到作品中，《亮相》这部剧也因此具有了更多层次的思辨价值。
谈到《亮相》，一导认为它囊括了多元的种类。虽然把京剧当作主要载体，但是不能简单的将受众定位在京剧人、专业人士或者喜欢舞台剧的人这样片面的群体。一导希望能在不同审美的取舍之间达到微妙的平衡，让不同层面、不同审美情趣的人能有这样一个契机，一起坐下来看一部剧。要实现这一点，无章的堆砌远远不够。声光电的运用也好，空间、装置艺术也罢，所有跨界元素和京剧的碰撞，都需要一个统一的有机内核，这个内核就是《亮相》的精气神所在。面对现实的焦虑是现代人群的普遍心理，也是引起大众共鸣的一个节点，用京剧人的故事来影射现实，让观众们由此产生浸入感、代入感，这种让艺术关照于当下的做法是《亮相》的本质基因，也是一导五年来一直尝试、探索的事情。
对于这部时尚京剧舞台剧，一导进行了艺术、技术、商业等多方面的考量。在兼顾一些硬性要求的前提下，大量运用戏剧解构主义创作《亮相》，同时向观众讲述一个现实主义的故事。用一导的话来说，整部剧就是“写给京剧人的一封情书，更是京剧人用生平、经历写给社会的一部纪实报告”。在内涵上，一导在创作过程中更多的涉及到人生思考的层面，聚焦广大人群在世俗价值观大量冲击下的人生抉择。以剧中第一幕为例，全团大会这样一个需要纯粹、投入、聚神的场合下，手机声此起彼伏。一导想用这样一种黑色幽默的方式，通过手机这个细微的道具、窗口，折射出对现实生活中广大人群被种种外力操控的反思，这样的用心在剧中比比皆是。
好多人说《亮相》这部剧充满了对各种价值观的批判，其实在一导自己看来，这部剧从来没有批判过任何一种价值观，而是在父子、师徒、恋人、兄弟种种人际关系的叠加里，一种心理、一种观念的软性对撞。剧中的“霸王”很纯粹，现实生活中也有很多人像他一样，不随世俗而改变，这没有错；“虞姬”同样没有错，她想要爱情，所以守候了十年，而当她选择未来的时候，也同样坚定。观众们不应该用世俗的眼光简单看待这些矛盾，自我的摇摆恰恰是现实生活里最真实的再现，当人们抱着批判的态度审视剧中人的时候，其实就是在自我批判。
除了对人生抉择的映射，一导在《亮相》里同样倾注了对京剧现状的思考。这样一门流传百年的国粹，哪怕现在拿出来都足以让国外的人惊叹，为什么在我们自己中间反而认为它陈旧过时？我们的京剧有着深厚的美学积淀，那些经典的剧本，丝毫不亚于唐诗宋词的精彩，但是为什么我们熟视无睹，为什么没有一种成体系的学习鉴赏？那么多人在说对京剧的行业责任，又有谁真的去提升京剧的认知？一部分死守殉道，一部分胡作非为，京剧的创新传承到底该怎样赢得我们自己的接纳认同？其实这也是在更高层面的一种自我反观。
因为亮相提供的广阔平台，一导得以淋漓尽致迸发创作的火花；也因为一导的自由张扬，《亮相》成就了极致的观感和丰沛的内涵。让观众乃至社会在时尚京剧的浸染里实现自我反观，是一导对这部时尚京剧舞台剧最大的期许，也是《亮相》真正让不同观众都沉溺其中的关键所在。
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