韩伟华——观逸写太行

韩伟华

韩伟华：观逸写太行

       韩伟华，字浩之。号云台山人，六石斋主人。1977年生于河南获嘉。1999年毕业于河南大学美术系，2002年毕业于中央美术学院美术史系研究生班。现为中国美术家协会会员、北京延和书画院常务副院长、广州大学岭南文化艺术创作鉴赏研究院研究员、人民大学艺术学院客座教授、清华大学写意山水高研班助教、中国艺术研究院书法院特约研究员、北京瀚海拍卖公司当代书画部艺术顾问、中国收藏家协会会员、世界收藏联合会书画委员会理士。

       太行山又名五行山、王母山、女娲山，耸立于北京、河北、山西、河南4省市间，是中国东部地区重要山脉和地理分界线。因为五代时期有大画家荆浩在太行山河南地段儿隐居，后世仰慕其对山水画的贡献，千百年来祭拜之人不断。河南南太行，风景秀丽朴茂，山石嶙峋显露高古之姿。唐末社会动荡，士人阶层出身的荆浩无法按照正常的社会规范入仕。于是就把钟情山水画作为自己一生的追求，把自己的理想和人生观都画到里面去了。 

       五代之前的山水画并不成熟，主流路线是单勾无皴。荆浩通过对太行山的观察，象晋代以前的书法家面对自然观察而得到的笔法一样，荆浩归纳前人，创造性的在山水画中运用了皴法。这使得中华文明中最重要的代表山水画进入了她的初始形成时期。由此，也就形成了重要的规则，一千多年也一直在影响着我们的艺术创作。

       太行山南麓被荆浩选择为中国山水画的现实粉本不是没理由的，她紧贴中原，交汇中华主流文化。山形奇伟，符合人们对自然的崇拜想象。景貌山石和杂树的比例符合表达士人心境的诉求。比较国内别的地方，南方雨水过于丰沛，难以看到山石的面貌。西部荒芜之地，难见山水风流。东部沿海，风景异象。北部山地形象单一，树木以松树为主。再看太行山南麓，高耸为峰，深远有涧，平远有岭，岭间有瀑布流水。这些自然景象为中国山水画的形成提供了现实依据。笔者走过多地后，最骄傲的认为自己的家乡太行山是最美的。

      2019年仲夏中伏的第二天，偶然也或者是必然，家乡的电视台需要一段我在太行山写生的视频。我和摄制组一行七人进山搞创作。经过近三十年的探索，我慢慢明确了自己想要表达的根源。太行山不仅在文脉上而且在亲情上都是我艺术的充电站。

       每次进山我都有着不同的感受和升华。山水画经过五代以来一千多年的演化已经较远的背离了初心。当我们再次带着真心走进荆浩写《笔法记》的发生地时，与古人不同时空面对同一物像的特殊感受让我兴奋不已。因为我们看到的是“活着的”有血有肉的大山，你可以同她对话，和她谈心。向她请教宇宙的秘密和世间的智慧。而不是躲在温室抄袭那些布满法则空洞无趣的四王绘画公式。

       我的这组作品名字是《观逸写太行》，尺寸是七张丈二宣纸连在一起，约11米乘4米。借太行山水抒发感情，写出我对这个时代审美的认识。山水取舍的塑造也是我人格的外化。中国的山水画不单等同于欧洲的风景画。今天中午和家人聚餐闲聊时，我分析了自己的思维模式，百分之六十是唯物主义，百分之四十是唯心主义。中国传统的儒、道、释，是中国艺术生长的沃土。只有在这样的土地上才能长出中国的山水画来。再者我庆幸自己选择了太行山这个题材，她是中国山水画的重要发源地。她厚重的文脉养料足以支撑我在这个千年积淀上开出鲜艳的“花”来。