（二）起稿（上）
一、“感受（感觉）”是绘画中极为重要的一关
要想迅速扭转“感受（感觉）”弱的问题，一定要“眯”眼看世界，把弱的再弱，把强的再强，画出一种很有“意味”的画面来。
“眯”眼后你能够抛弃许多的细节，进而去观察和表现物体，将许多暗部和远处的细节虚下去，使画面在我们的脑海中形成一种“视觉印象”，从某种方面来说，这种视觉体验与印象派绘画的原理相同，这也正是以莫奈为代表的印象派绘画所作出的杰出贡献，一个新的绘画时代随即开始了，使我们到现在还在遵从着他们所建立起来的尊重自身视觉“感受”的王国中。
大师用“感受”去画的人物肖像：
祖母肖像 / 爱德华·维亚尔（法国）
“感受”应该是绘画者最先需要培养的技能，而这个“感受”千万不要误以为只是简单的形象夸张，这里所强调的绘画感受是对象传达出来的一种真实的视觉感受，就像这幅爱德华·维亚尔给自己祖母画的肖像，有一种耀眼的光芒，非常温暖。此幅作品最为厉害的当属五官的描绘，感觉什么都没有画，但是只要我们“眯”起眼，人物的眼神、嘴唇及表情，似乎感觉什么都有了，这就是艺术的魅力。并不是说把眼睛、鼻子、嘴都画得非常细致，就代表你能力强。画是具有“画面感”的，除了真诚的感受外，再配合生动的头、颈、肩动势及硬朗的脸型特征，包括对衣服进行几何体的整体归纳（细小的衣褶都不表现，使得手法与脸部协调一致），然后再把衣褶的形状处理得讲究一些就可以了，包括头套的表现以及背景暖洋洋、金灿灿的感觉，一切都是那么的精良。
犹太人肖像 / 尼古拉·格里高莱斯库（罗马尼亚）
这幅作品是尼古拉·格里高莱斯库几分钟就画完的作品，却传达出如此强的能力和才华，主要就是建立在“眯”眼看的基础上，作者似乎就在鼻子和嘴的位置暗示了几笔，其余的部分都融入了暗部中，用笔是如此的洒脱和大气。当然对于用笔的技法，可以通过反复的临摹去学习，因为这不是一朝一夕所能解决的，是需要长期的积累和实践才能达到这种熟练程度的。
二、别一上来就直接完全用线起稿
模特儿坐在那里，我们看到的本身就不是线，而是一种光影关系，所以肯定不能只是用线去起稿。
那如何才能快速地把形抓准呢？就是一定要在起稿阶段就带上结构去找形，而且要在考虑光影的前提下带着感受去找，只有当你眯着眼睛去判断、比较，然后画出来的形才是准确、直接的，这一点一定要注意。千万不要一上来就把眼珠、鼻孔画得很清楚，否则画出来的形一定是支离破碎、缺乏感受的。
在找形时千万不能局部化，一定要浑然一体地去观察，也就是要先找最大形。比如在画头发在额头上方的截止点时，一定要感知到下巴的位置，要考虑从头发到嘴再到下巴这条线的倾斜度，要让它们有感觉上的准确，假如连这种基本关系都没表现到位就去确定五官的具体位置，那没有任何意义，到最后还是得擦掉。
从整体出发，在相对放松的状态下去控制人物的形。因为你看到的不光是一个颧骨、一个鼻子，这只是基本的认识，你需要看到的是它的形体、空间关系，比如鼻子、颧骨、嘴，哪个强、哪个弱、哪个在前、哪个在后，都是有立体空间的，你需要这样去整体观察，而且在刚开始画就要把握好这种节奏。
从两个方面去检查你的画面，一个是用数据化的东西（理性认识）来检查它们之间的比例、宽窄、大小以及位置的准确性，再就是带入情感、感受性的东西来画画。像西方的绘画就把感谢和理性结合得非常贴切，其实像对于模特儿的感受就是偏感性一些的东西，而知识框架就是偏理性的东西，将这两种东西融合起来把握好，你才能将一张画面表现得更完善。在起稿阶段，感性认识要居多一些，而理性知识只是辅助你把形画得更准确而已，这是起稿阶段需要注意的问题。
读书笔记摘自《素描头像》（主编杨慎修）。
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