最近一段时间，确切说是从4月18日到6月18日的两个月里，参加了艾蔻老师的#和艾蔻一起画梵高#活动，原本一直喜欢的梵高，也可以通过油画棒自己画出来，真是一个开心的历程。
在此之前，我买过《梵高手稿》，后来又买了《余光中讲梵高》，一次次读那些信，看书里丰富的画，佩服惊叹喜欢，这是一个燃烧生命的艺术家啊。临摹过速写稿，却几乎没画过那些色彩浓烈的画作，总觉得厚重的笔触浓烈的色彩，还有独特的表现方式，唯有膜拜仰望。
然而现在迷上了油画棒，也可以一笔笔，一层层，一边画一边体会，在梵高的眼中色彩是如何呈现，山坡上的草地，层层叠叠的绿，星星点点的画，天空的深邃，云朵成团飞舞，花丛，麦田，一棵跳舞的树……
这是第一次跟着老师画，过程稀里糊涂，画完看看似乎有点那个意思。
这幅色彩努力想要厚重起来，然而还是有些费力，肌理感并不容易。
有意思的是，好像突然有了感觉，这一幅画的很流畅，用笔如飞，老师看了说你开挂了呀！虽然还有些细节不知道怎么画含糊过去了，总体效果还是满意的。
这两棵跳舞的树没太找到感觉，缺少一些激情，或许算是一种温柔的阐释？
这两棵树依然有些温吞，我需要更多大胆的尝试。
两个月，11幅，从一开始只敢画简单大面积的风景，到后来放下敬畏，从色彩的舞蹈里体会每一种颜色的魅力，混杂之后的神奇，层叠覆盖产生的效果，临摹不会是原样重现，每一幅临摹也是一种学习和创作。
这几张都画的很任性，也真有些突破，每一张都是我反复翻看画册，挑出喜欢的来画，也都想要学会更加强烈的表达。五彩斑斓的夕阳大地，压抑的金色麦田上飞过的群鸦，在投入去画的时间里，似乎梵高隔着他的画望向我，给我支持和力量。
就这样，画出自我，画的痛快，最后一课我没有画老师的示范，而是挑了喜欢的一幅静物，花瓶里的花。这个系列梵高画了太多幅，放在一起看蔚为壮观，其中最有名的大概是向日葵系列。但我还有些畏惧，挑了另一幅临摹。
用了一个晚上，画了花瓶和背景。第二个晚上加班回家晚了，举着画看了好久，觉得哪哪都得改，没动手。第三个晚上，先改了改背景，又接着一点点把花画完。
这是我临摹的唯一一张静物。
局部
真的好喜欢这张临摹。最开始觉得我无法用油画棒画出有细节的画，跟着油画棒进阶课画了好几张写生，才觉得有点可能。这一张超出了我的预期，当然也可能我真的对自己要求不高。
画梵高，最大的收获是学习用强烈对比的色彩找到和谐，用相同色系的色彩形成氛围。
临摹也可以如此开心，翻着一张张梵高的画册，我想，还是要继续画下去，用油画棒去体会大师的心境。
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