很久以前，就想写写永安巧。

      这是一个对于新晋漫迷来说，会有一些古老而陌生的名字，但加诸在他身上的赞誉与惊叹，却在漫画航史中，犹如彼岸的灯塔，熠熠生辉。

        我喜欢称他为“最容易一见钟情”的漫画家，因为往往人们读过他的漫画后，就会不可救药地被这个名字听起来有些古怪的男人迷住——

      我与永安巧的相遇，是在高中，在学校附近窄巷中一个灯光昏黄的租书店里。那时候的我，依然垂青着那些中二气息浓厚的热血漫画，所以当我从一堆的四拼一漫画中，挑到了一本名为《铁道员》的漫画时，内心是拒绝的。抱着翻几页就扔开的想法，我打开了潘多拉的盒子，却久久没有放下那本书。

      我忘记了那天是某年某月某日，但却深深记住了印在封皮上的那个名字：永安巧。

      慢慢步入漫圈，开始做一些功课，我更愿意用“匠人”这个词来形容他——

      他被称为“漫坛第一画力”，他走笔精细、勾勒无双的线条中总是能让人读出汹涌澎湃的情感……

      他职业生涯中的画作并不多，因为他一生没有助理，所有的背景、着色等工作，都是一个人扛下了所有……

      1949年1月4日，出生于日本的长崎县的永安巧，似乎一直是一个遗世独立的人。一如幼时在长野县长大的他第一次看到手冢治虫的漫画，却没有纳头便拜，而是发誓“自己要画出不一样的漫画”。

        他的一生都在践行这一句话，也一直在寻找着笔尖下的诸多可能性。

        如果单看下面这三幅画面，你能想象得出来，这竟然是出自一人之手吗？拿捏近乎所有的绘画技巧，不断尝试各种风格，敢于跳出自己的舒适区。永安巧的神奇与执着，始见于此。

永安巧《情书》 永安巧《壬生义士传》 永安巧《爱与诚》

爱与诚

如果要选一部书，读懂永安巧。我会选择《爱与诚》。

《爱与诚》的书名源于漫画中那段开场的文字：爱不是和平的东西，爱就是一种战争，用来代替武器的就祇有诚实这东西；这一场战争可以说是在这世上里最激烈和严峻的，而且这是一场不得不犠牲自己宝贵性命去拼搏的战争──我的女儿啊！你要好好地把这件事记在心里！

这句话摘自前印度首相写给女儿的一封信，但对于永安巧来说，这三个字恰恰就是他对手中笔的承诺。

《爱与诚》对永安巧来说，是意义非凡的一套书。这既是他的成名作，也是对自己漫画之路的投名状。

永安巧的漫画观起始于1961年千叶彻弥所绘制的棒球漫画《魔球投手》，这部作品让少年时代的永安巧颇为感动，并立志成为漫画家。此后他师从知名贷本漫画家小岛刚夕，夜以继日地磨炼画技，仅仅15岁就从助手团中脱颖而出，正式出道。从《当个男人吧!》、《誓言之旗》到《黑之鹰》，直到1972年，23岁的永安巧终于觉得自己准备好了，他与知名编剧梶原一骑搭档，创作出了《爱与诚》。

但令人遗憾的是：国内对于这部作品的引进并没有花很大的心思，到目前为止只有天下出版社的港版单行和港版文库两种，不仅年代久远而且在印刷和裁边上都不尽如人意。

目前市面上最好的版本，应该是下图的25k精装的交流版，两种封皮各擅胜场，笔者是更喜欢连脊的这一套。

关于《爱与诚》能讲的很多，我这次准备换一个设问的方式，来让大家看得更清楚。

Q：《爱与诚》的剧情，真的很幼稚吗？

    我始终认为，抛开时代背景去谈作者，就是盲人摸象。时代的一粒灰,落在个人头上就是一座山。任何时代背景的倒影，都会最终体现在作者的笔触当中。

  　 1972年，23岁的永安巧与知名编剧梶原一骑搭档，创作了《爱与诚》。彼时，正处在日本安保斗争的时代，左翼社会运动的元素在各类日本动漫作品中频频出现。从这些作品中可以看到日本战后社会运动对现代日本的影响，以及后世对其的评价与反思。那种满溢着悲情的幻灭感，几乎成为青年永安巧那一代人的集体记忆，而《爱与诚》就是这种情绪的时代倒影，寄托了永安巧对那个时代燃烧殆尽青春的哀思。

      诚然，《爱与诚》的剧情，在现在看来似乎有一些过于理想——

      曾经有人把《爱与诚》的剧情，比作是日版的《上海滩》，但在我看来它更像是台版《斗鱼》的古早版。

    1972年，23岁的永安巧与知名编剧梶原一骑搭档，推出了纯爱漫画《爱与诚》。女主小爱幼时滑雪遭遇危险，幸得太贺诚及时搭救，但也因为这次意外，太贺诚的额头被雪橇严重撞伤，卧床一年导致留级。太贺诚的家庭因此事分崩离析。伤愈后的太贺诚变成了一名古惑仔般的浪子。这样浓烈而充满悲剧色彩的童年故事，让小爱情根深种。甚至为了让太贺诚重新“活过来”，不惜将他带进自己就读的青叶台学园。但那时的诚心里只有愤怒的火，于是他把自己和爱的未来烧成了炫亮的一瞬……故事始于铁汉柔情、爱恨纠缠的校园爱情故事，终于黑金政治背后的丑恶和社会真实，对现实的批判却裹上了黑色爱情的外壳。

      剧情古典、风格直接，这是一部类似黑白片时代直抒胸臆的漫画。在现在看来，也许剧情上缺乏反转和张力，但在彼时的日本，却掀起了一股震撼人心的漫画变革。以至于若干年后，马荣成、车田正美、北条司、原哲夫都曾承认自己的漫画生涯，受到了永安巧《爱与诚》的影响，我们也能从爱与诚的封面上依稀可以看出一辉、飞鸟武藏和健次郎们的影子。

Q：《爱与诚》的画风，为何看起来“脏脏的”？

        有很多人初读《爱与诚》时，都会对其过于浓密的画风表示诟病。

        诚然，在港版的单行和文库中，确实存在印刷偏黑不够精细的问题。但实际上，这种大量使用黑白灰三色的浓烈搭配，使用对比强烈的环境色的漫画作画方式，正是永安巧有意而为之——

      永安巧是一个千叶彻弥的铁杆粉丝，自从看过《魔球投手》和《紫电改之鹰》之后，他一直立志要视其为毕生追逐的目标。他在《爱与诚》中借鉴了许多《明日之丈》的创作手法。比如下面这张图，分镜、动作和《明日之丈》如出一辙，甚至很多人看到《爱与诚》后都误以为是千叶彻弥的作品。

      而在当时的日本，这种“浓颜式”的画法是引领潮流之先的作画方式。

    我特意选择了《爱与诚》在印刷上最好的日版文库（实际上很多漫画在画面上呈现最棒的版本都是日版文库）与交流版来做对比——

左边为日版文库，右边为交流版 日版文库 交流版

      我们可以从这一组对比中看到，实际上和交流版相比，日版文库的原版画面就是“脏脏”的。而经过修复处理的交流版在层次、透视度和线条的清晰感上都比原版呈现得更清晰。

        那么这样“浓墨重彩”的画面，在精细度上就没有保证了吗？永安巧从来都不是一个取巧的人。

        从这张画面就可以看出，尽管使用了大量浓密的黑白网点，但依然可以做到清晰分明，层次感十足。

Q：为什么说永安巧说自己最感谢《爱与诚》？

      永安巧曾经说过，自己最感谢《爱与诚》给自己带来的改变。我想那是因为《爱与诚》不仅是他真正意义上的成名作，同时也是一部他画技的成长史。

      一个作者在同一个作品中展现出自己画技的迭代更新，是一件并不鲜见的事情。大家最熟悉的可能就是富坚义博在《幽游白书》前中后期那犹如整容般的画风变化和突飞猛进的分镜能力。

      永安巧也是这样一个不断磨练着自己画技，鞭策自己进步的勤奋的天才。

第一册时，永安巧笔下的爱 结尾时，永安巧笔下的爱

    看了上面这两张图，大家就可以直观地感受到永安巧画技的进步。第一册连载时的爱，面部轮廓和五官的细节其实都没有非常精细的刻画，且画风偏老派，但到了结尾时，你可以明显感受到永安巧的画风这边，那眼角眉梢的线条锐利感、面部轮廓更加突出，带着一点欧派画风的融入。

      和永安巧一样，我也想感谢《爱与诚》，因为他让我想起了年少时的自己。青春的那一页宣纸上，急匆匆高提了笔，摆开架势来弄风云，常常一不留神间，滴下几滴墨迹来，以至于多年后想起，羞赧到总想绕开。

      但那些浓烈到化不开的情感，终究在我们的少年时代留下了痕迹。你心底里的那滴泪是否也像《爱与诚》的最后一幕一样，消逝在岁月的道道履痕之间？

故乡追击

      实际上，在《爱与诚》之后，也许是对这样的题材与画风念念不忘，永安巧还创作过一部画风更雄健硬朗的短篇漫画《故乡追击》。

沙流罗

出版社：天下 册数：7 作者：原作：大友克洋/执笔：永安巧

著名到我不想再多做介绍的废土sf漫画。

原作是大友克洋，执笔的是永安巧，两位大师15年时光荏苒携手所作。永安巧多次声称自己是第一次画科幻题材，不擅长刻画背景，但看过后会发现，大师级的绘画技巧放诸四海而皆准。尤其值得一提的是，这部漫画中，永安巧得知大友克洋创作漫画习惯用圆笔后，便立刻将自己的G笔换为圆笔全程作画。

G笔尖的弹性很强，能画出各种不同的轮廓线，是大部分漫画家的首选。圆笔适合画相对较细的线条，由于弹性一般，稍一用力，线条就会变粗，大多数时间被用于绘制细节。而永安巧不惜做了“笨办法”克服了圆笔的劣势，更在画面表现力上与大友克洋几乎一模一样。这让拿到原稿后的大友克洋惊叹不已。

除去日版，此书目前共有港、台、交流版共计四个版本。

其中台版是25k，可惜只出了5册，并且有大量删改。

港版最早出的是16k大版，印刷效果极好，现在是天价。

这部书的画工堪称永安巧的大成之作，不需要质疑，用笔细腻、构图精巧，那种末世的废土感有一种第三人称的冷漠视角。

不过剧情来说，我认为相比《铁道员》与《潮骚传说》来说，要显得单薄很多，剧情的逻辑到最后都无法完全自洽。它构建的“末世”中，地球因人类疯狂的核战争被严重污染，在宇宙殖民卫星里生存下来的少数幸存者，在那里，他们组建了新的政府。

但一位科学家提出使用一个强大且污染度低的炸弹，将地球的地轴倾斜，将已被污染的北半球冷却成为“极地”，这样南半球就变成了可居住的状态，于是幸存者分成了两派，激进分子不断进行恐怖活动，爆发了内乱。

生活在恐惧中的人们想坐飞船逃离被毁灭的殖民卫星，回到已经被毁掉的地球，女主角莎拉和几个孩子被人群冲散。

回到地球后，她割掉了乳房，从四个孩子的妈妈变成了钢铁女战神，开始寻找孩子的下落。

《沙流罗》的莎拉本身就是一个灰色地带，在一场非正义的权力游戏里，在两派相争扭曲的人性里，一切的生存方式背后都夹杂着丑陋的人性，修女沦为妓女、军事阶级的森严……会让人很不舒服。

不论是最开始的金库决堤，后来的被控制的孩子们，以至于自愿奉献身体的女儿，成为强盗的儿子，化为种子的丈夫……莎拉的行为在这样的一种背景下既是无奈的，也是无力的……这在某种意义上更像美漫的创作内核。

贯穿整个漫画的是母爱，终究会让人觉得末世亦有温情在。

《铁道员》

      又一部具有时代背景的永安巧漫画——1999年，浅田次郎原著，著名漫画家永安巧绘制的漫画《铁道员》发表。

      当时的永安巧画技已臻化境，画风已和早期判若两人。于是他用自己独有细腻的笔触，画下了这个发生在铁道员国铁工会运动背景下的故事。

　　寂寞的车站，温暖的身影......永安巧令人赞叹的分镜技巧在这部作品中表露无遗。细腻的画风加上感人至深的故事，看后除了震憾还是震憾。

        漫画中北海道漫天飘落的雪花，每每翻看仿若身临其境。

      生涯后期的永安巧，还创作了很多短篇，其中《潮骚传说》、《情书》都是耳熟能详的大作，但其实还有一些类似《冥婚》、《伴我走天涯》、《飞越擂台》这样的佳作，同样不容错过。

    最后附上永安巧作品列表，与君共享——

  当个男人吧!

    誓言之旗 全

    黑之鹰 全

    过去的人 全

    牙走 全

    铃之鹫 全

    爱与诚  完

    潮骚传说完

    飞跃擂台完

    流氓侠医完

    故乡追击完

    沙流罗完

    铁道员 全

    情书  全

    伴我走天涯  全

    壬生义士传 未完待续