很早之前，觉得那些会画画的人都好厉害，画的人物和场景都很漂亮，俗话说画笔如有神，而自己画的却是稀巴烂。
作为绘画初学者没有临摹只会画得更糟，从来没想过为啥要这么画，不知道画画的目的是什么，不知道线条点线面的运用，不知道绘画流程、不知道人物五官、身体结构，不知道场景配色原理，不知道场景构图等等。自学画了3年自认拿的出手的没几幅作品，内心对绘画依然保持热爱，但在绘画这条路上感觉快要坚持不住了。。。
多少同学曾有过以上的内心独白，没有经过系统培训和教学反馈，不知道调整的方向，不知道绘画的基础理论和原理，在自我迷茫的绘画路上越走越远。
今天给大家分享的是画学反应大触【核桃君】的教程干货，分享他从一个绘画小白成长大触掌握的一些美术基础理论和原理，如果你是绘画初学者请你认真看完，将会有不一样的收获。
文章目录
1、绘画的思维
2、点、线、面的关系
3、结构运用
4、绘画节奏感
1 绘画的思维
当我们在生活中看到很复杂的作品时，应该意识到，一个很复杂的东西一定是先从简单的开始，我们需要先把简单的东西搞定，最后再做复杂。就比如我们过去前期所学过的素描、速写、色彩等等，从最基础的线条、结构、配色、整体构图开始掌握，这些所教的基础内容都是相比现在的原画、插画、角色、场景等更简单的内容。
线稿
整体
就比如现在所学的CG绘画，很多人都觉得不就是拿个数位板在电脑屏幕上画么？但实际上我们到底靠的是软件画的？是用手画、还是用脑子画的？我们要搞清楚这个问题。
很多人绘画往往会走入一个误区，我们进行电脑的作画似乎比我们用铅笔、水粉笔在纸上画来的容易， 其实这种观念是非常错误的，还有一些比较普遍的学生思维，比如对着某张图照葫芦画瓢，实际上只是绘画技法上的提升，思维却毫无进化。
绘画主要看应用场景和需求，自由创作基本没有标准，可以根据自己的喜好来画。临摹也不是像想象中那么简单的，通常的临摹是照葫芦画瓢，理解为打印机，至于别人为什么这么画？当时在画的时候脑子里在想什么？临摹者是全然不知的，能够看到的只是呈现的作品！
我们学习绘画学的是一种思维，那么思想是有了，所以我们通过手去表达，类似PS、SAI、数位板等仅仅是绘画工具。
那对于游戏（原画）制作来说，游戏里有3D、2D场景角色等、动作、特效等等，其实它从2D角色原画越往到3D原画技术占比越高，而对于2D角色原画、场景其实包含设计的成分也更多一些，所以我们就有一个思维和表达的东西。
比如当我们看到一些电影、动画、书籍的参照物，我们大脑会受到一些外界信息的刺激，然后通过信息筛选和表达的思维用手表现出来，这其实是一个很综合的结果，是一个具有思维的东西。
如果是用传统绘画举例来说，比如用铅笔、炭笔画，你的这个线能否画到点上，造型能力如何，其实和你的手有很大的关系，因为大脑控制手，但是我们要画什么东西，实际上是由脑子决定的，所以我们的表达就是一种形式。
无论我们用的是数位板、又或者传统的绘画工具，这仅仅是形式发生了变化，但我们绘画的内核和思维方式其实是一样的。所以当我们在学习绘画的开始前，就应该弄清楚以上这些绘画的基础问题。
2
点、线、面的关系
点、线、面其实就是构成一切图像的基本元素。用我们PS的笔刷的原理来说，看下图:
这一条线，就是一些点点点打得很密很均匀才会形成线的形状，把点和点的间距调小，间距越小就会形成线，这正是点和线之间的关系。
下图：当我们把线放大后，就会显示成为一块面，而把线的宽度调大，也会形成更大的面。
所以当我们绘画时所做的每一个工作、画的每一笔其实都是点线面的一个综合变化，因为点线面都有参与，所以我们在运用电脑绘画的工具时会比传统手绘在某些方面就有一些优势。
3
结构运用
大家都知道，点线面其实是一个平面，比如在一个空间内，点线面从二维转到三维的时候，它就会有空间的变化。
所谓空间的变化：看下图，图中画是正常平面的一条线，画出的箭头由近到远的变化，就有空间的变化，从顶视图看的画，就有可能是一个弧形，而从空间上来说，箭头中间的面它就具有了结构。
其实我们在生活中看到的一切物品，你很难说它是一个平面的，哪怕是一张纸，而纸也是有厚度的，那它也就是一个立体和体积的东西。我们不能假象说，有一个东西是完全的平面，完全的2D，那是不可能存在的。
我们绘画就是看到物体通过思考，然后把思维上的东西表达出来，对于角色原画和写实类的原画，实际上就是要表达真实，而真实的东西是具有体积感和质感的，当我们画的东西有结构感时，就一定会产生体积。体积感只是一个物体的体积感，当存在多个物体在一张画面里时，体积与体积之间对比就会形成空间感。
空间感其实也包含体积之间前后、左右、上下的变化，假设多个物体之间的对比，就会产生空间的问题。如果空间的问题解决了，再加上质感它就会形成真实感，以上这些步骤，都是为了展现真实，如果没有画好以上的结构、体积（体积与体积之间的对比）、空间、质感都画不好，没有形成真实感，这个作品就说服不了别人。
我们可以从过去的古典油画作品时，不同的人有不同的处理方法，这就是风格化，但是这些也都离不开点线面的变化、包含结构、体积、空间和质感等。所以绘画的目的也是表达一种真实感。
来源网络
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4
绘画节奏感
然后讲讲绘画的节奏感，比如我们打开PS画布画一个人物，画好线条框架，但是我们并不能一步就把整个人全部画好，所以我们会先从局部开始画，然后往整体绘画的节奏发展，比如开始起笔从头部往脚下画，也是一个从局部发展到整体的节奏，然后再去细化，也就是再次进入局部，局部刻画完后，我们再次进入整体，这也就是一个绘画的循环的节奏。
以上这些不好的绘画习惯往往会出现在初学者身上，比如画一个人物，把头部画完了，手脚身体都没碰，这就是破坏了整体作画的节奏。
我们作画正确的节奏流程
起步（局部---整体---局部---整体---反复循环），最终以整体的统一并结束，这才是一个完整的绘画节奏。（想系统深入了解绘画理论，进入官网搜索核桃君）
学习绘画本身就要结合理论和实践去创作，无目标无意识的创作着实很难提升进步，问问那些长期自学的小伙伴就知道啦，自学绘画压根就没有真实反馈和调整优化的方向，系统学习绘画流程真的很重要，理论和实践基础决定未来发展深度，那些大触之所以是大触，基础牢固就是成功的原因之一。
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