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影视艺术是光影的艺术，色彩是影视艺术中不可或缺的要素。色彩运用是否得当，直接影响到影视作品内容的表达。影视中的色彩一般分为：环境背景色彩、服饰色彩、道具色彩等。电影画面创作中，色彩的运用不仅真实的表现了现实生活，还使电影画面拥有了一种极具表现力的艺术手段。那接下来我们了解学习一下电影里常见的10种色彩运用
1、表现人物的性格和心理
电影画面在塑造人物形象的时候，不仅可以通过情节，细节和人物动作、语言刻画来展示人物性格，表现人物的内心世界，还可以通过色彩来表现同样的效果。
电影《简·爱》2011版就是通过人物服饰色彩的变化来表现简·爱微妙的心理变化。
《简・爱》2011版中因为简被舅妈遗弃，被送入管教严格的教会女子学校，因此除了睡觉时穿白色的睡衣，其余时间均为深色服装，在长大后进入桑菲尔德贵族庄园成为一名的家庭教师，和男主人罗切斯特相识于森林大雾中的坠马事故，当一直身着黑色、棕褐色服装的简・爱感受到罗切斯特先生对她萌生爱恋之情时此时白底素花的连衣裙和罗切斯特送给她的小兰花就显示了简此时少女般初恋的欢快心境，当她听说罗切斯特可能要前往欧洲并且与一位贵夫人结婚时，她身上的灰褐色衣裙又传递和加重了她内心的伤感，在花园中面对罗切斯特的表白，画面中两人沐浴在了夕阳的余晖下，次日简换上了蓝灰色的衣裙来表达内心的情感，然后又收到了白色的婚纱，洋溢的是幸福开心的情感，但是在婚礼被破坏之后，又伤心欲绝的脱下了婚纱，换上了深色的衣裙，回归到了孤独和悲伤的情绪中，在逃离了桑菲尔德贵族庄园和罗切斯特之后，当上了小学教师换上了花纹浅绿色衣裙，传递了新生之后却又陷入无限的忧郁之中，当她继承了舅舅的遗产和面对传教士的求婚之后换上了灰色和深绿色的衣裙，然后以一身浅花色的衣裙回到了桑菲尔德贵族庄园，此时低垂的衣裙和摘掉的发帽显示了内心的不知所措和挣扎……
整部电影当中不同颜色的服装色彩渲染了她的心绪,传达了她跌宕的情感。而即便是1943版的黑白电影《简爱》中，你也能从简的服装色调深浅来感知到简当时内心的情感。《简爱》也因此是一个很不错的色彩运用，而剧中的服装搭配也十分出彩，在后续我们会重点讲述一下电影里那些值得学习的着装家居色彩搭配。
2、表现剧中人物对环境的主观感受，从而传达出人物的内在情感和体验。
如《小街》中，当描写片中角色在“文化大革命”中被剪发时，世界是一片深灰色；
当角色在旧货店受辱时，周围是深紫色；
当角色被缠胸时，是高调的白色。
这些深灰色、深紫色和白色显然都是剧中人物对环境的主观感受。
3、表现创作者的主观感受，如一些作品对非现实色彩的运用。
比如，《红色沙漠》中红色的屋子。
《现代启示录》里被烟火染成橘黄色的丛林。
《英雄》里胡杨林二女决战过程中的色彩变化；
这些色彩的选择，所表达的都是创作者的思想情感，前者与表现人物性格、心理相联系，后者则是作品象征意味的主观创作意识与思想的体现。
4、用色彩渲染特定的环境和气氛
张艺谋的《英雄》根据不同场景的环境气氛不断变换色彩：黑色、绿色、红色、白色、蓝色，将人物的性格、心理、情感与环境气氛、影片风格融为一体。
[if !supportLists]5、[endif]利用色彩来讲故事，简化复杂的赘述
在电影《鸟人》中，女儿与老爸的争执戏，在这个镜头画面里，黄色的大面积运用，使得整个空间都是黄色的，墙壁、椅子、女儿的发色。在电影画面中，这种过度黄色的使用是具有预警性的，以黄色作为载体加强了一种危险、偏执、盲目自信的氛围。这场争执在电影中是紧张的顶点，父亲被女儿的话压垮，激起了最高点的愤怒。此时,容易被观众忽略的黄色，通过视觉互动进入到观众的潜意识里煽风点火，强化愤怒的情绪，这个电影画面段落中，虽然父女之间的对白有情绪起伏和渐进，但色彩的选择则简化了信息，就是把人物置于危险而偏执的空间，“鸟人”所建立起来的信念随时有可能坍塌，摇摇欲坠。色彩更加直观地让观众去感受，与观众形成了视觉互动，简化了复杂的赘述。
红色的色彩运用，除了张艺谋之外，导演保罗·范霍文的《她》也是红色的代表作品了，
一方面红色作为非常醒目的颜色运用在人物身上，红色就形成了一个非常明显的视觉分离器，能够让观众把目光都投在主角的身上。电影的设计师也曾表示过，红色也是从视觉直观表达人物情绪的方式，不仅可以引发一种情绪的共鸣，而且非常符合主角的整体气质，他的激情、浪漫、孤独都包含在了其中。与观众形成了视觉互动，简化了复杂的赘述。
6、构成作品的总体基调
一部电影作品往往有一个总体的视觉基调，这一基调本质上是一种思想、情感基调，电影画面与作品中往往用色彩来表现。
如《黄土地》用一种深黄色的色彩基调表达了中华民族传统文化中对土地的崇敬与眷恋；《城南旧事》用灰暗古朴的色彩基调表现了“淡淡的哀愁，眷恋的情感”；
7、用联想色来表现角色和主题
当一种颜色经常与某个特定的角色、物体或主题相关联，它就变成了一种符号。在许多漫画电影中都能看到这一点。观众一看到这个色调或者特定的角色、物体时，就会联想到符号似的电影。▲杀死比尔（2003） ▲迷魂计（1958） ▲教父（1972）▲星球大战2：帝国反击战（1980） ▲黑暗骑士（2008） ▲头脑特工队 (2015)
8、用色彩的转换来暗示一个改变
当电影中的一种常见的配色方案发生了变换，通常表示角色、故事或主题的转变。它是一个与观众的强有力的沟通方式，直观地说明了角色或故事的改变。▲星球大战vs. 绝地归来 ▲东京流浪者（1966） ▲飞屋环游记 （2009）
9、表现影片角色的人生历程
奥斯卡最佳影片得主《月光男孩》，导演使用了三种不同阶段的颜色来显示出主角Chiron的人生演变：
第一阶段：幼年-蓝色，当Chiron年纪还小的时候，他们试图去模仿出富士胶片的效果，用蓝色来表现主角的天性。
第二阶段：青少年-蓝绿互补色，在他成为青少年的时候，导演转向了爱克发胶片的效果，蓝绿色呈现出一种断裂感，符合主角当时成长面临一切的情绪。
第三阶段：成年人-鲜亮多彩，在转变为成人式的部分，导演开始转向了科达胶片，用华丽的色彩基调来展示主角此时面对的这个世界和人生。
10、利用色彩传达电影本身想要表达的想法。
在电影《佛罗里达乐园》里，色彩斑斓似乎是贯穿始终的运用，整个故事发生在夏天，紫色的motel、冰淇淋房子、蓝天和彩虹把整个佛罗里达的夏日点缀得如同糖果一般。
而讽刺的是，这部电影却是围绕美国边缘人群，由六岁女孩Moonee视线入手展开的故事。随着故事一点点的铺陈，我们才发现这不过是一个隐匿在迪士尼乐园旁的“贫民窟”罢了。 靓丽的色彩经由隐喻强调了影片的主体。此时的糖果色已经不再代表这里有童话，如同此时的乐园已经不再是只拥有幸福的乐园。 所有在电影里我们看来充满童真和浪漫的色调，究其核心，却是支离破碎的。此时绚烂的色彩运用已经成为残酷的叠加，对观众来说，这种画面的色彩运用则是清醒剂。
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