乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
山水纹饰：
清乾隆 粉彩山水风景图双耳尊
清乾隆 青花粉彩山水诗文八方瓶
粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚唐英之力，工艺之精，未有出其右者。此瓶撇口，弧颈微内收，丰肩，长直腹，外撇方足，四方倭角，亦称八方一统瓶，其取八方之形，承青铜古韵，工艺集青花、粉彩于一身，造型之巧，技艺之精，殊为可贵。瓶身遍施青花，以”八宝”为饰，腹部四侧方形开光内以粉彩绘四时山溪图：春日山青水微波，桃花点点人相和。右上有诗句云：”春烟村路细穿芳草，柳岸桥低映落晖”，楷书工整，下以红彩钤”陶”“铸”方印。对侧为夏景：山高林密，曲径通幽，上有诗云：”石径穿空碧，松窗避日凉”，行书潇洒。左侧为秋景：霜叶红遍，层林尽染，上有诗云：”山远秋泉白，溪寒晚照红”，隶书波磔。右侧为冬景：大雪压枝，寒江独钓，上有诗云：”过户驰苍旖，敲檐落细冰”，篆书遒劲，下以红彩钤”翰”“墨”方印。此器纹饰极尽繁缛之能事，青花”八宝”开光内以粉彩绘四时之景，同时以四种书体题四时之诗句，不仅青花与粉彩相映，更融诗书画印为一体，堪为精品。虽未落唐英之本名，也未具”蜗寄”款识，但”陶”“铸”“翰墨”一铭被公认直指唐英。其在《陶人心语》自序中言：”生逢盛世，陶铸成金，熏陶渐摩于其中者，盖十年于陶矣。此《陶人心语》义也。”
松鹤纹饰：
清乾隆 珐琅彩描金松鹤延年花口碗
清乾隆 豆青地粉彩松鹤壁瓶
款识：“乾隆年制”红彩四字篆书款
玉壶春形半体壁瓶。瓶口一道酱釉，瓶体正面为豆青地，加绘粉彩松鹤、花卉、草石，反面为矾红彩仿木釉纹饰。器形端秀，画工自然。
牡丹纹饰：
清乾隆 青花「团凤牡丹」云蝠莲瓣纹瓶
清乾隆 粉彩黄地双凤穿牡丹纹吉庆耳瓶
本器为景德镇御窑厂瓷匠精粹之作。乾隆皇帝似乎钟情于双凤穿牡丹纹，在其他器型上，如抱月瓶亦见此纹饰。黄地上绘牡丹纹及卷叶纹，取思自洛可可艺风，富西洋趣味。清御窑工匠烧制凤穿牡丹纹饰技艺之闲熟精巧，有证可鉴。见一件青花加彩方壶，售于伦敦苏富比2013年5月15日，编号176；清宫旧藏一件釉里红方壶，载于《故宫博物院藏文物珍品全集：青花釉里红（下）》，上海，2000年，图版176。还可参考东京松冈美术馆藏青花胭脂红凤穿牡丹纹抱月瓶，录于《世界陶磁全集．卷15》，东京，1983年，图版92-93。此器两耳造型独特，寓意吉祥，显示了乾隆时期的创新元素。双戟耳，挂绶带及磬，寓「吉庆长寿」之意。乾隆似乎偏爱黄色，可能黄色是帝王所崇尚的专属颜色，象征权利、尊贵。
麒麟纹饰：
清乾隆 青花麒麟图灯笼瓶
清乾隆 霁兰描金海水麒麟长颈瓶
直口，细长颈，溜肩，敛腹。霁蓝秞又称祭蓝、霁青，创烧于元代，清三代从未间断。此瓶通体施蓝秞，色调浓艳深沉，光亮细腻，色泽匀润稳定。在腹下部以描金技法绘海水麒麟纹，古称麒麟为仁兽，“不履生虫，不折生草”。雄为麒，雌为麟，传为祥瑞之物，为四灵之首。所绘海水纹形象生动。乾隆一朝，制瓷工艺已达顶峰，从此瓶器型娟秀规整，可看出当时制瓷工艺娴熟，烧造高温蓝秞技术明显有所提高，是乾隆时期此类器物的典型佳作。
鸳鸯纹饰：
清乾隆 斗彩荷莲鸳鸯纹碗
清乾隆 斗彩荷塘鸳鸯图梵文碗
此件碗敞口，深腹，底端内收，卧足。此墩式碗造型别致，类似于缸。通体施白釉，碗外壁及内底心绘饰斗彩荷塘鸳鸯纹，青花勾勒荷叶、荷花、鸳鸯等图案边缘，青花色泽淡雅，入窑高温烧成之後，再依据荷塘鸳鸯的色彩填绘红、绿、黄诸彩。内口沿有青花梵文一周，外口沿下则饰一周青花云龙纹。此为模仿明代成化时期的斗彩器而作。外底心有“大清乾隆年制”六字楷书款。此式墩式碗目前存世较为常见的是雍正、道光之两朝的作品，唯以乾隆时期不得见。本品另一个重要而特殊之处则是六字双行楷书底款，纵观乾隆一朝，御瓷款主要以篆书为主。检视档案文献，可知乾隆官窑瓷器款识曾有前後之别，今日所常见者应为乾隆钦定之篆字款式，烧制于乾隆二年十月以後。而烧制于此之前的篆款和楷款器皿，其前後施用时间不足两年，故传世所见稀少。由此可明确推断，本品应烧制于乾隆元年至二年之间。
花鸟纹饰：
清乾隆 金彩扎地道珐琅彩四开光花鸟赏瓶
大清乾隆年制青花花鸟纹盘
此件器物造型规整，盘敞口、弧壁、圈足，精雅古朴，浑然庄重。盘身内侧为团花纹，中间绘凤鸟一对、梅花树一颗，牡丹三朵，花鸟相得益彰，栩栩如生。盘底处书青花篆体六字款大清乾隆年制。盘中所绘牡丹、凤鸟有吉祥如意、可见器物作为精神寄托所具有的收藏意义。此盘胎质细腻，釉水润泽，造型稳重，寓意美好，值得收藏。 整件器物造型端庄、稳重，青花发色苍翠浓艳，纹饰宜人漂亮，发色明丽，富有层次感，堪称青花瓷中的绝品佳作。
九桃纹饰：
清乾隆 粉彩九桃天球瓶
清乾隆 青花开光九桃海水江崖纹双龙耳抱月瓶
撇口，直颈，颈饰双龙耳，扁圆形瓶体，两面中间部位突起，圈足微外撇，器形稳重而不失秀美。整体以青花装饰，主题纹饰为九桃纹，五只蝙蝠围绕桃树飞舞。取“五福捧寿”之意。五蝠寓意“五福”即富、寿、康宁、攸好德、考终命。下绘海水纹，石纹，同样是长寿之意。器物底部青花“大清乾隆年制”篆书款。青花浓艳，绘画流畅，寓意吉祥，工艺精湛。
瓜蝶纹饰：
清乾隆 松绿地粉彩瓜蝶花卉纹赏瓶
清乾隆 粉彩过枝瓜蝶纹碗 （一对）
这对碗皆侈口，沿外卷，弧腹，圈足。胎质细腻莹白，胎体轻薄。碗内外饰粉彩过枝瓜果纹，过枝癞瓜从碗外壁牵连入内，内画苍劲挺拔的翠竹和闻香飘至的彩蝶，寄予「瓜瓞绵绵」之意，画面构思巧妙，色彩浓淡相宜，绘制工艺精湛，花叶相属浑然一体，彩蝶纷飞生机盎然。纹饰色彩淡雅、亮丽，布局疏朗、清秀，构图丰满，画工精细。过枝籁瓜纹始见于乾隆朝，画意为「瓜瓞绵绵」，寓意「福寿绵长，子孙绵延」，是传统的宫廷御用祝寿器具。乾隆时期是清代瓷器制作的鼎盛期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品及动物、植物、瓜果等，能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。此器应为乾隆朝粉彩瓷精品之作，制作工艺精致，画面清新活泼，且寓意吉祥。过枝类器物始于雍正，兴于乾隆，过枝者由外及内，以长枝寓意「长治」，有长久统治之意，深受宫廷推崇。
百花 (亦称 "百花不露地")纹饰：
清乾隆 粉彩百花不露地椭圆盘
清乾隆 粉彩百花不露地葫芦瓶
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。百花不露地装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品，乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。百花不露地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
婴戏纹饰：
清乾隆 五彩开光婴戏图花卉纹螭耳瓶
清乾隆 粉彩婴戏图罐
罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
仕女纹饰：
罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
仕女纹饰：
清乾隆 粉彩“仕女童子”图瓶
清乾隆 绿地轧道粉彩花卉开光仕女婴戏纹贴蟠螭长颈瓶 （一对）
拍品撇口，细长颈，溜肩圆腹，圈足，配瑞兽钮瓶盖。颈部各堆塑数条盘曲的螭龙，灵动有势。器身遍饰缠枝花卉纹，腹部开两组海棠形开光，光中绘庭院花木，仕女与婴儿同戏，画面生动活泼。此对瓶形体秀美，配色柔丽中见明快，装饰手法多样，且成对出现，实为佳品。
八仙纹饰：
清乾隆 青花八仙贺寿螭耳尊
清乾隆 斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶
瓶圆鼓腹，直颈，内圈足。通体斗彩加粉彩纹饰。腹部绘暗八仙纹，各缠绶带，包括铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、钟离权的葵扇、吕洞宾的宝剑、何仙姑的莲蓬（上托灵芝及仙桃）、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子和曹国舅的玉笏，周边饰缠枝莲纹。近足处饰莲瓣一周，肩部饰如意云肩，内绘花卉纹。颈部饰如意璎珞纹，间以双鱼及磬，口沿画黄地绿彩如意云头一周。
云蝠纹饰：
清乾隆 孔雀绿地粉彩描金云蝠“福运连绵”图双螭龙耳大瓶
清乾隆 青花龙凤云蝠纹鸠耳方壶
赛克勒美术馆藏方壶，馆方形容双耳为「龙首」，龙角呈螺旋状。瑞兽耳为周朝首创，于西周初年注重三维效果之风意义深远。雍、干两朝，复兴姬周青铜，以各式材质，摹壶之形，缀仿古兽首耳，并绘龙纹，辉煌典雅。
此类壶之耳部虽沿袭周朝雏形，塑以杏眼螺角，然清朝所制将兽角合二为一。本件方壶耳部塑造仅剩抽象轮廓，兽眼以几何纹代之，独角尤硕，别具奇趣。
福寿纹饰：
乾隆一朝造瓷样式繁多，时有创新。此扁壶造型精美华艳，符合当时造瓷风气，而且装饰细致巧究，可洞窥高宗雅趣。本品采明初扁壶器形，壶身以鬪彩缠枝福寿纹为地，两面开光，一面画粉彩花卉图，另一面题诗，加缀如意双耳，极富巧趣。乾隆个人品味喜好与本朝制瓷发展之息息相关，此壶糅合多种瓷器工艺，悦目非凡，可为一例证。本壶正面开光绘粉彩花卉图，妍葩自然可爱，边框描金，与背面题诗相应。花卉秀雅清新，涣明末名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平，号南田，「清初六大家」之一，尤擅「没骨」花卉画法，不钩轮廓，直接用色、墨渲染成形。其画法独辟新径，笔下花卉婉约柔美，若随风轻摆。恽氏师古法，重用鲜明艳色，如红、紫、明绿，将之重新融入中国绘画。雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画，康熙晚期新创粉彩，遂以恽氏花卉意韵入瓷。本壶以如意为双耳，别出心裁，可见其吉祥寓意深得乾隆圣心。壶身更以鬪彩画缠枝瑞莲及矾红彩蝠五只，寓意鸿福齐天。此扁壶造型清秀悦目，鬪彩开光画粉彩，类例寥寥，风格悉甚相近，似同出一匠之手。
缠枝花纹饰：
清乾隆 斗彩缠枝花开光团花纹缸
清乾隆 粉彩缠枝花灯笼瓶
清乾隆一朝六十年间将陶瓷工艺水平推到了极致，粉彩瓷极为盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期。此瓶直口微撇，短颈，丰肩，筒形长腹，敛胫，圈足。胎质致密洁白；口沿抹金，通体施白釉，釉面凝润如玉，光泽柔和；釉面上自口沿以粉彩绘纹饰，口沿下绘红、蓝相间的如意云纹；胫及足绘蕉叶纹及双联回纹；颈肩至胫绘缠枝莲纹，莲花花枝缠转不断，枝卷缠绵，循环往复；其间绘胭脂红蝙蝠、矾红描金寿字纹、湖水蓝盘长结和磬，均呈纵向排列。“蝠”与“福”谐音，寿即长寿，盘长结为佛家所说回环贯彻一切通明之物，“磬”与“庆”谐音，寓意吉庆之意。整器纹饰质感强，纹饰清晰，层次分明。画法严整工细颇似刻画微妙的工笔画；色彩绚烂多姿，富丽堂皇，华美之至，使人不禁惊叹乾隆瓷器工艺之精巧绝伦。底书“大清乾隆年制”青花篆书款。此灯笼瓶原为日本私人收藏家藏品，现在此器形的粉彩瓶已十分难寻，目前没有与此相似的灯笼瓶再有所记载。无论是纹饰或器形，只有苏富比2003年4月27日出现的lot36与此件在有类似纹饰，并是同时期的乾隆款器形。在《故宫博物院集珍》香港1999年出版pl.95中曾有类似描述《珐琅粉彩花绘纹瓷器》的文字。是一件颇为难觅的清乾隆绝佳粉彩艺术珍品，颇有收藏价值。
皮球花纹饰：
清乾隆 粉彩皮球花罐
清乾隆 粉青地粉彩云蝠皮球花“八吉祥”图长颈胆瓶
花蝶纹饰：
清乾隆 绿地粉彩折枝花蝶葫芦瓶
清乾隆 青花釉里红折枝花蝶纹尊
乾隆时期的景德镇御窑厂承袭前朝，仍由唐英一班人统领，初期风格与雍正时期相同。但因其历史较长，制瓷风格相应的出现了变化，逐渐显出本时代的特征：青花釉里红发很稳定，深浅浓淡相宜，和谐统一。此时的青花釉里红造型丰富，稳重大方。这件青花釉里红花蝶纹尊，撇口、短颈、溜肩、圆弧腹、圈足，瓶口至肩绘花蝶纹，肩腹以如意云头纹为界，下腹绘四时花卉“牡丹、茶花、菊花、杜鹃”，间夹蝴蝶其间。底书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款，字体工整秀丽。整件作品造型浑厚端庄，青花发色浓艳，难能可贵的是釉里红发色更是艳丽纯正。由于青花和釉里红两种原料不同，窑火要求各异，烧造难度很大，而此件青花釉里红花蝶纹尊青花和釉里红发色都恰到好处，足见乾隆工匠们对这一高难技术的完美掌控。
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