《石堰坪静秋》
135x175cm
2016年6月
艺术物语Art Comments
女画家罗彬笔下的田园山水，气韵生动，饱含深情，为观者营造出一个可游可居的精神家园。长时间对家乡自然物象的观察、写生，使其寻找到属于自己的独特绘画语言，于师法自然中，将自己魂牵梦绕的自然之美转化为高于自然的笔墨之象，在不断的钻研和探索中，使其升华为厚积薄发的自然流露。意境诗意盎然，笔墨节奏美妙，于女性的独特视觉，诉说着对武陵山水、田野的无尽热爱！
——雪松
罗 彬
土家族，湖南省张家界人。中国美术家协会会员，湖南省女画家协会副主席，张家界市美协副主席，北京南海画院院士、研究员，张家界市永定区文联原党组书记，现供职于张家界市永定区政协。1989年毕业于湖南工艺美术设计学院，2005年-2006年进修于中国美协首届山水画创作高研班，2007-2008年在中国国家画院范扬工作室学习，作品多次参加全国大型展览并获奖，作品多次被藏家、美术馆、艺术馆收藏。
作品参展、获奖情况
2001年山水画《魂系天门》入选中国美协“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话”发表六十周年全国美展，并在湖南展区获铜奖。
2003年山水画《初日》入选中国美协第十七次新人新作展。
2005年山水画《峰色秋还好、云容晚更亲》入选中国美协2005年度中国画展。
2006年山水画《田野》在中国美协“纪念长征胜利70周年”中国名家暨中国美协首届高研班优秀作品展中获优秀奖。
2006年山水画《天门仙境》入选中国美协黄河“壶口”杯全国中国画提名展。
2006年-2017年，先后在北京、广州、江苏、郑州、济南、合肥、甘肃等地举办联展和名家邀请展。
2008年、2013年先后两次在张家界市举办个人绘画作品展。
2018年11月在中国国家画院国展中心举办个人绘画作品展
罗彬的武陵山水的基调是质朴无华、情意真切、浑成自然的，其画艺的精髓在于“得田园之美，融乡情而真”的艺术特质。罗彬是一位用作品张扬自己主张的人，她不看别人的眼色行事，不以别人的步履闯世界。她的唯我独尊的艺术观念一一写在她的作品里，画田野、画乡村，画湘西，画武陵，是她心中挥之不去的乡恋，也是她一生不变的追求。
——贾德江（美术评论家）
作品赏析
Appreciative Remarks
《家园》
98x196cm
2009年
《龙山贾市之十三》
45x57cm
2012年
《农家》
68×68cm
2013年
《 山寨春意浓》
140x46cm
2019年
《秋韵》
68×68cm
2013年
《曲径通幽》
65x40cm
2019年
《田野》
98x196cm
2006年
《小径》
68x46cm
2019年
《小桥流水》
68x46cm
2019年
《幽幽伞家湾》
52×87cm
2015年
《张家界龙阳村之一》
64x44cm
2011年
《张家界龙阳村之二》
64x44cm
2011年
《张家界紫荆塔村之二》
129x45cm
《张家界石堰坪村系列四》
57x45cm
2010年
《桃花源里人家》
《眺望—四斗坪张家湾写生之一》
68x68cm
2014年
《山寨秋意—四斗坪张家湾写生之二》
68x68cm
2014年
《相伴致远----王家坪伞家湾写生 》
2014年
《四条屏》
136x34cmx4
2011年
《山村春色----四斗坪张家湾写生之六 》
2014年
68X68cm
《扇面1》
2016年
《扇面2》
《扇面3》
墨色交响的乡野图卷——罗彬的武陵山水印象(节选)
文｜贾德江
当明人董其昌借“南北宗”论而确立一种艺术价值尺度的时候，就含有崇南贬北之意。俞剑华先生曾对这偏颇的艺术价值尺度作过尖锐批评，说：“历代画家本无南北分宗之说，明末莫云卿、董其昌始倡此说，将历史彼此毫无相干之人分为南北二宗，以自己所喜者尊为南宗，所不喜欢斥为北宗，因此崇南贬北，成为风气。此实明末门户标榜之陋习，而清代三百年来翕然宗之，未有指其谬者。直至近代，始知其非。”在多元格局中探索的近现代艺术家，往往以宽容态度看待南北二宗之间不同的、相互不可取代的审美特征，多像贺天健先生那样，以“俯仰天地大，局促南北宗”为其座右铭，以自然造化为师，搜尽奇峰打草稿，融南北二宗为一体，为祖国山河立传。与此同时，还不同程度地把包括关注形、光、色在内的西画创作技巧，有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中，由此而形成当代山水画多角度多层面探索的新局面。
本文论及的湘西土家族女画家罗彬，正是在这一背景下而专攻山水画的。受时代变迁和上述大文化环境的影响，她的山水画也呈现出顺应时代的趋向。她继承了师法造化的传统，坚持以外出写生为标志的拼搏，努力解决山水画面临的一系列课题，打造自己的笔墨图景。但她不同于侪辈之处在于，她没有舍近求远、走南闯北地四处猎奇，而是立足于乡土家园，以她家乡武陵的青山绿水为母体，由对景写生到对景创作，表现出带有特定区域特征的富于浓郁生活气息的乡野图卷。
她的稿本取自湘西武陵山脉的乡间大地，而非前人传承下来的作品。她的作品是她深入武陵腹地体验生活及采风写生的产物，是从古代文人的超逸山水转为现实山水的自然承接。她笔下所表现的景物是她再熟悉不过的家乡风情，那是生她养她的土地，那是她感受最深的地方。因此，她的山水既不像名山大川那样崇高，也不像园林山水那样雕饰，更不像文人山水画那样虚华，它是土家族房前屋后的水田菜地，它是村边树荫下的屋舍院落，它是默默无语的家山真境，它是田野泥土发散的芳香，它就是在普通乡村推开木门就可以看到的寻常景致。从这个意义上讲，罗彬的武陵山水表现的是一方水土，是最为贴进土地的，也是最为亲切可人的。
经受过高等院校教育的罗彬，学的是工艺美术造型专业，殊少传统笔墨、国学基础。毕业之后，她改弦易辙，倾心于山水画的研究与创作。她自觉需要补课，曾先后研修于中国美协首届山水画创作高研班及中国国家画院范扬工作室。对罗彬日后艺术道路起过重要作用的，是当代南派山水画家范扬重视笔墨、重视生活、重视变革的教育思想对她的影响尤深。罗彬也是在认真研究了中国画传统、研究了“南北二宗”的优长、研究了“构研之法”和“渲淡之法”之后，又经过了理论致思而确立以家乡武陵山水为母体的创作方向的。当然，武陵一带壮美和秀美、朴实和婉丽、清新和古老并存的旖旎风光，也为她的创作提供了“取之不尽，用之不竭”的源泉。
出自她对家乡那份炽热深厚的情感，源于她对实境感受性的尊重，她的武陵山水没有像他的老师那样随心所欲地横涂竖抹，现实主义的创作观念和手上的功夫，使她考虑最多的是怎样从传统笔墨中分解、整合、创造出符合特定地貌特征表达的笔墨语言，并将这种笔墨语言升华为个性才情和精神境界的载体，甚至成为地区性文化结构和审美心理的表征。如果说，历代山水有“实写”和“意写”之分，那么，罗彬选取的是“实写”参酌“意写”的笔墨语言来表现她眼前的景物，即她的山水以写实为主，在画风严谨、构图饱满、笔墨缜密中又不失写意的鲜活和灵动；如果说，山水画传统历来有“水墨”和“设色”之迥异，那么，罗彬抉择的是以“水墨为上”辅以色彩的画风来描绘她家乡山水的秀色风韵，即“以墨显色辉，以色助墨韵”的彩墨互动，来构筑武陵山水万千气象的新境界。
由此，罗彬的武陵山水是融“南北二宗”为一体的，是“制作”与“抒写”合一的，是“构研之法”与“笔墨纵横”的“渲淡之法”互涵交融而带来山水的新气象和时代感。
2017年4月16日于北京王府花园
(作者系著名出版人、美术评论家、画家)
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主编：雪松
责编：小奕
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