谁家荷塘谁家月

谁家荷塘谁家月

自古以来，文人墨客便常常在山川草木，日月星辰中寄托自己的情思，留下一篇篇千古绝唱。屈原在《离骚》里以兰草自喻，遗世独立；陶渊明吟着“采菊东篱下，悠然见南山”，隐逸出尘；伴随着竹林七贤的长啸声，竹成了风骨的代表；……

早在战国时期，荷花就出现在文人作品中，屈原就曾经唱曰：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”“荷衣兮蕙带，攸而来兮忽而逝。”北周宇文毓在《贻韦居士》里吟咏“香动秋兰佩，风飘莲叶衣。”南朝陈国的江总在《游摄山栖霞寺》里写道“荷衣步林泉，麦气凉昏晓。”这些诗句都是褒扬荷高尚贞洁的情操，到了宋朝，周敦颐一篇《爱莲说》让荷成为君子的代名词，荷以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“中通外直，不蔓不枝”的特点成为花中君子。

月色，这是中国文人最特殊的情怀。从《诗经·陈风·月出》的“月出皎兮，佼人僚兮”到“ 皑如天上雪，皎若云间月 ”到“月明星稀，乌鹊南飞”到“海上生明月，天涯共此时”到“人生代代无穷已，江月年年只相似”到……月，一直作为相思情感的载体，作为失意文人的化身，作为永恒的存在，在古诗文里大放异彩。

而将荷与月这两个不同情感载体联系在一起的，却是朱自清先生的《荷塘月色》。在先生的笔下，荷塘是月下的荷塘，月色是荷塘的月色，语言朴素典雅，准确生动，贮满诗意，凸显出了一种优雅、朦胧、幽静之美。诗配画，画配诗，是中国文人的雅癖，《荷塘月色》以写景抒情著称，风物之美令人怀想，但要以绘画的方式有所创造，困难可见，因此当我看到徐一文先生绘制的《荷塘月色》的绘本时，我被深深的震撼了。

绘本的封面是深深浅浅的蓝黑色，氤氲的月光，几朵零星的白花悄然绽放，月夜的荷塘，安谧而静美，在深色的背景上，桃红色的荷塘月色四个字分外醒目。扉页是暖暖的黄色，几枝芦叶旁逸斜出，蜻蜓振翅欲飞，便似乎看到朦胧的月光，融融泄泄的。

月光下、树影里的小屋，竹桌竹椅已经显得清冷，竹窗上映照着身影倍觉寂寥。窗外，满月夜里，荷叶摇曳生姿，文字出现得恰到好处：“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”那便走吧，淡淡的月光，幽僻的小路，孤单的背影，杨柳的影子倒影在荷塘上，映衬得荷叶上的月光斑驳迷离。画面上朱自清眉峰紧锁，神情忧郁，一个人彳亍独行，颇有点遗世独立的感觉。“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”

徐一文先生承袭了传统技法中的留白，留下了广大的想象空间。一大块一大块的以蓝为核心色彩的写意，寥寥几笔勾勒出的荷叶、莲蓬、星星点点的荷花有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的，朦胧的月光倾泻在荷塘上面，浮起薄薄的青雾，隐隐约约的荷叶一碧千里，白色的荷花千姿百态，只一眼便入了眼入了心。整个画面没有一个文字，却是“不著一字，尽得风流”，令人沉醉。本以为画面至此已到顶峰，不易超越。孰料画家深谙层层渲染，步步递进的方法，在下一页，满月占了小半篇幅，几只昆虫，简单勾勒着荷花荷叶，映着满月的柔光，显得迷蒙而温馨，于是便想起文中的话来“酣眠固不可少，小睡也别有风味的”。

再往后看的时候，被满页阴森森的杨柳倒影吓了一跳，直到我读到“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般”才恍然大悟，可不真是如鬼一般。但是远处的月光却又在荷叶上投射出几处明亮的地方，光与影的和谐淡化了杨柳倒影带来的阴森感，增添了暖意。次页画面颜色跳跃的幅度很大，暖暖的黄色，沉沉的碧色，幽幽的紫色，深沉的黑色，迷蒙的灰色，在徐一文先生笔下组成一幅意境深远的画面。远山在月色里只能看到隐约的轮廓，暗淡的路灯光，阴阴的树色，画与文字交融在一起，互为衬托，更添风致。“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。”朱自清先生淡淡的一句话，连转带煞，使得文章迅速从写景回到了现实中，徐一文先生在画面上运用了大面积的色块，浓淡不匀的色差，青蛙、一枝杨柳，孤寂的背影，烘托出朱自清先生并不宁静的内心。

寂寞中，朱自清先生想起了采莲的事情，那该是怎样一副热闹的场景呢，我试图想象，却怎么也想不出，那便看看画吧。塔高高矗立着，从塔上望下去，只见岸边的人群摩肩接踵，少年男女乘着小舟在荷塘里划来划去，是不是拨开过人头的荷花荷叶，便觉得羡慕起来。“于是妖童媛女，荡舟心许……恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。”便画上六朝时期仕女采莲的情形吧，当年的江南的采莲盛景，如今只能在想象中追慕思忆，何其遗憾！朱自清先生想着江南，我也想着，于是一抬头，便看见皎洁的月色下门户紧闭，原来已经绕过荷塘，回到家门前了。

如果说朱自清先生的文章把荷与月这两个文学意象结合起来了的话，那徐一文先生的画就把文与画这两个文学载体结合起来了。为什么我们有时候喜欢读文字本身，而不是电视剧、影像等等，这是因为文字不会遏制我们的想象，反而拥有无限审美空间，可以任想象驰骋。而徐一文先生的写意画风，不但没有遏制想象，反而给想象插上了翅膀，从画面本身就能看到时空的转移，情感的变迁，进而体悟文字与画面以外的东西，正如徐一文先生在后记所说，绘本“更在意本身对文字意念与意境的传导表述，创造出与文字稍有距离的语境、意境”。