好吧我标题党了。不会画画的人，当然也可以成为设计师。
会写下这篇文章，是缘于前几天和阿叶的一次聊天。
他当时很苦恼，说从业设计两年多了，却只有刚入行的第一年里感觉自己有进步，然后就莫名其妙地停滞不前了。
经过苦苦思索，他得出了一个结论：是不会画画害了他。
阿叶并不是艺术院校出身，他起初是计算机系的学生，在接触到设计软件之后，才开始对平面设计产生了兴趣，于是毕业后就干脆找了份平面设计的工作，直接转了行。
起初，在进行简单的排版类作业时还好，布局切割、梳理配色，条理性的东西相对容易上手，多看多做，很快就有了进步。但是，当他打算再进阶的时候，涉及到需要原创绘制的海报设计、IP形象设计、产品包装形象、企业吉祥物之类，就无从下手了。
所以他把瓶颈期归咎于手绘能力，然后苦恼不已，不知道该如何提升。
…确实啊，绘画不是一件容易的事。特别是对非科班的人来说，抽象表达、肢体结构、服饰道具、光影质感等…，这些东西似乎必须要有相当高的绘画基础和艺术素养才能够胜任。
然而…我觉得问题并不是出在这里。
阿叶要做的是设计师啊，又不是当画家…
所以想一想，必须学了绘画才能够做设计吗？
在设计中，价值最高的是思考和解决问题的能力。有绘画技能，固然对表达思路有帮助，但首先也要有思路才行。
手绘只是个工具，它可以用软件替代，或者用文字表达，并非只有一种形式可以传达意图。
而作为设计师，手绘的作用和PS、AI、3Dmax等软件并没有太大差别。我们不是为了画出艺术画作而做设计的，我们需要练习和掌握的，是绘画和设计如何结合的方法，并不需要拘泥于写实和造型，让绘画在设计中发挥作用，才有它存在的价值。
所以，也不是说不需要学习绘画，它只是设计的一个充分不必要条件。没有绘画能力的设计师依然可以做设计，但是如果想成为一名优秀的设计高手，就算手绘能力不够强，也绝对不可以完全不懂。
平面设计包涵很多领域：字体、版式、图形、摄影、界面等等等等，在实际项目的运作中，它们通常也都会有交叉，而手绘也常常会被随机要求使用在各种设计领域内。所以，掌握这门能力非常有必要，而且只有表达的渠道多了，作品才能更丰富，才能更有竞争力。
…呃…
废话似乎写得太多了，我还是直接进主题吧。总之那天我在阿叶的软磨硬泡之下，答应了他做一期即使没有美术基础，也能够快速完成绘画设计的教程。
刚好，我手上有个眼镜行业的客户，需要做一组结合产品的人物系列形象。那么今天，我就拿它来举例讲解一下，系列角色的快速设计方法吧。
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首先，我们需要画出系列形象的基本型。
基本型可以是任意形状，无论方的、圆的、三角形、菱形、甚至各种随手而画的不规则图形，都可以延展出一系列角色形象。
我这次画了个鸡蛋，然后又随便改造下，把它拉长，并把底部压扁了一些 ↓
然后，让它长出两条腿，站在地面上 ↓
长出手臂~ 双手上扬吧，元气满满的样子 ↓
到这里要多说一句。设计系列人物，基本型越简单，局限性就越小，更容易延展出多种角色。所以一开始练习的时候，我们可以尽量采用对称的身体结构。
下面我们为角色注入生命，绘制眼睛和脸部的腮红。至此，角色的基本型就算完成了，是不是很简单？
OK，然后我们思考下，如何表现一个角色。
先说角色的身份定位：性别和年龄，会通过胡须、发型和妆面、皱纹之类去区分；而职业的表述，是通过服装和道具来实现，比如消防员的制服、国王的皇冠等。
然后是人物的个性和情绪，除了肢体动作，我们更多会通过眼眉和嘴巴来展现（大多数Q版为了更萌一些，会简化掉鼻子）。
越是激烈的情绪，越容易表达，比如：眉开眼笑、目瞪口呆、横眉立目、咬牙切齿等等… 都非常有画面感。所以我们要揣摩角色日常中最有代表性的情绪和态度，通过表情的夸张刻画，来达到神形兼备。
总之，在表达一个角色的时候，我们要先搞清楚Ta的身份、性格等特点，为Ta的人物属性做好预设。
就拿刚过去的圣诞节举个例子吧，如果我们要画一个圣诞老人，那么他的特点是什么呢？
总结一下，大致有三个元素——
①白胡子 ②红衣服 ③圣诞帽
只要有了这三点，人物的属性表达就不会有太大偏差。
好~ 那么我们首先画上白胡子和眉毛 ↓
冰天雪地的，还要驾着雪橇给小朋友们送礼物，鼻头一定被冻得红红的吧，那么再顺手给他加个红鼻子——
但是，圣诞老人为孩子们带来快乐，即使再冷，他也都是乐呵呵的 ↓
…话说不穿衣服从人家的烟囱爬进来，即使带了礼物也还是会被打吧…
我们为他穿上衣服。
说起衣服呢，首先当然是红色 ↓
衣服的画法很简单，只需要截取出原型中的上身部分，填充颜色就可以了，其余的细节，我们下一步再添加。
（使用软件：CorelDRAW X6）
现在人物的三要素：①白胡子、②红衣服都有了，那么再加上最后一个元素③圣诞帽 ↓
OK，这样我们的圣诞老人就算基本完成了~
接下来，我们可以再深入刻画细节。除了衣服的样式和圣诞帽的光影褶皱等，我们还可以通过一些配饰去体现角色的个性。
比如：加上护耳，体现季节环境的同时，也使人物的整体造型更加丰满和丰富。
除此之外，我们甚至还可以再给他搭配一件非常违和的波点儿花边睡裤，画上几根杂乱的猥琐腿毛，制造出更多戏剧性的冲突，在不影响圣诞老人的形象识别前提下，增加一些记忆点和趣味性 ↓
最后，在客户爸爸的几款产品中，挑选出一副最符合他气质的眼镜戴上，一个调皮的圣诞老顽童就这样大功告成啦 ↓
现在趁热回顾一下，从基本型到角色刻画完成，我们都用到了哪些元素 ↓
拆解开来看一下就会发现，搭建角色的元素其实并没有几样，只要找准了角色定位，把主体元素添加上去之后，其余的部分就任我们自由发挥了。
方法就是这么简单，所以建议大家参考圣诞老人的绘制步骤，再多练习几个其他的角色。
你可以直接用我画的这个基本型继续延展，也可以自己再创造一个。就像前边说过的，无论方、圆、三角形、菱形、甚至各种随手而画的不规则图形，都可以延展出一系列好玩的角色形象。
总之我们要记住：表情、服饰、道具、毛发，都是你可以拿来刻画角色的入手点。在画之前，多多思考和观察角色的人物设定，表现出Ta最日常的招牌个性，就能够轻松达到所谓的神形兼备。
好啦~今天的角色画法，讲到这里就结束了，大家多多练习吧~有问题需要私聊的话，可以加我的微信：doxf-0805
下面贴几个我延展的系列角色设计样本，供大家练习时参考 ↓
好了~以上这些示例，希望对你和阿叶都会有所启发。
P.S.
一般情况下，学习中遭遇了瓶颈并不是因为缺乏某一项技术能力，而是缺乏思考问题的观察广度。手不手绘并不重要，拓展眼界去发现，去思考，去创造才是最重要的。
设计师也许算不上是一个轻松的职业，但它绝对是一个非常有趣的职业。它包含的学科，即使我们穷其一生也学习不完。因为无论天文地理，还是花鸟虫鱼，一切所见所闻，都能够被我们拿来所用，揉进我们的作品中。
所以成为一名杂学家吧。至少在设计行业内，不要再给自己设立平面、三维、动画等界限，它们都和手绘一样，是辅助我们实现创意的工具之一。你可以选择不学那么多，当一名娴熟的排版工人也同样值得被尊重。但是，如果你想让自己成为一名能够独当一面的优秀设计师，那就试着结合你的专业，去寻找掌握它们的最短途径吧，尽快让它们都为你所用。
阿叶说，那以后再遇到瓶颈了怎么办？
我的建议是，重新换一个大瓶子。
不断开拓自己的视野，永远让自己处于学习的状态中，永远都保持只有半瓶水。让那个瓶颈，始终都离你远远的吧~
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