“广州国际艺术博览会”是经国家文化部批准，由中国美术家协会、广州市人民政府主办，广州市文化广电新闻出版局承办，广州艺时代展览策划有限公司承办执行的中国三大国际艺术博览会之一。
2017年第22届秋季广州艺博会，郑瑰玺老师首次参加艺博会，便受到南方藏家的热烈欢迎。
2018年第23届秋季广州艺博会郑瑰玺将携新作再次亮相现场。
郑瑰玺，生于湖北枝江，现居北京，师从季士林、高冠华、张士简、彭培泉等先生。1992年研修于北京画院，1994年10月在北京中国美术馆举办个人画展。现为中国美术家协会会员、清华大学艺术学院高研班花鸟画导师、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师、中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席、湖北省国画院艺委会副主任，三峡画院专业画家。作品曾参加第十一届全国美术作品展、第十二届全国美术作品展，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”、 50至70年代当代中国画坛60杰。
天高任鸟飞——郑瑰玺的艺术世界
■ 贾德江
特色之三是表现手法的独特性。郑瑰玺的工笔重彩花鸟，打破了建国以来工笔画所流行的模式，既不是北派于非闇、俞致贞、田世光等人“借古开今”的路数，也不是南派陈之佛、喻继高、陈白一等人“以西润中”的模式，而与当代工笔画家们普遍把造型能力精密化的制作风也大相径庭。
它不同于“水墨”，因为它是崇尚色彩的；它不同于“工笔”，因为它既不一定以“工整”“谨细”为特征，又不一定恪守勾勒渲染的单一技法，它是主张创作多元的。也就是说，郑瑰玺的彩墨花鸟，是以重彩颜料为依托，着重色彩的塑造力和材质美感，既大力发扬我们民族的艺术精神，又坦然借鉴油画、版画、日本画等绘画手段。它是中国画的开放形态，它是在“水墨的”“笔墨的”中国画之外，提示着更为多样的绘画观念，展示着更为自由的表现空间。
特色之四是意境营构的独特性。郑瑰玺的重彩花鸟，一直坚持直接从自然风光中撷取形象，一直探索以西方绘画模式为主调，采取“西体中用”糅合中国情愫和手法所形成的绘画样式。这种样式可以自由地借鉴现代艺术的种种经验，给他的重彩花鸟带来许多鲜活的陌生的视觉效果。
在他的兼具风景特色的重彩花鸟画中，有雷诺阿那种对自然美好的礼赞，有高更式的对生命原始质朴和神秘的探求，也有卢梭梦幻般的人类潜意识的表达。就整体而言，郑瑰玺的作品与卢梭的原始主义绘画有更多的相似之处，同样以满构图与绚丽的色彩，将原始森林的植物、动物描绘得像童话世界般的玄妙。
所不同的是，郑瑰玺的作品没有放弃中国画的元素，比如色彩与水墨的交融，前后空间的交错，线条的自由传达、构图的虚实处理，都显示出中国绘画传统的一些优秀基因。他是用浑朴奇幻、五彩缤纷的彩墨画风，凝聚成一种新的中西合璧的艺术形式，来表现现代人的心灵世界，充满儿童般的幻想与天真，带有万物有灵的神秘。他的作品，为我们营构出超越客观世界的永恒魅力而极具现代性。
弹指一挥间，郑瑰玺在现代彩墨工笔花鸟画领域的探索已有20年之多，在此期间，他同时又致力于写意花鸟画的创作和研究，可谓工写并举，双向并行。我曾为郑瑰玺专门编辑出版过他的工笔重彩花鸟画册，本画集则集中展示他近年创作的写意花鸟有200余幅，洋洋大观，琳琅满目，既有巨制鸿篇，又有立轴、横幅、斗方，可见画家的勤奋过人、创作能力的过人。
和工笔重彩异曲同工的是，郑瑰玺的写意花鸟依然立足于表现家乡神农架的原始森林的自然景观，依然采用花鸟与山水结合的形式，将禽鸟融入原始生态的林莽草地、葛藤藓苔、杂花生树、山涧瀑水之中。所不同的是，他的工笔重彩偏向于“以洋为主”的维新，他的写意花鸟则是“以中为主”的变革。当他挥毫落墨之时，胸中时时涌现出一种“大花鸟”意识，致使他的写意花鸟没有沿袭传统的惯性，走向类型化和象征化的旧途；而是以现代人的眼光和心灵，在感受生活和自然中直接描绘那些动植物及其生活和生长的环境，创造性地在他的画中，让硕大的鸟禽与山乡花木之丽、大野雄风之奇融为一体，来表露他对大自然客观世界的体验和认知。这种可称之为“大景花鸟”的图式，构成了郑瑰玺写意花鸟的最显著特征。
2018年11月12日于北京王府花园（作者为著名出版人、美术评论家、画家）
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