文/下午百合
她坐在舞台中央，只是日常打扮。台下是一群陌生的人，他们知道她是谁，而她不认识他们。这些人可以依次走上台去，拿起她身边的剪刀，剪下她衣服上的一小块。有人试探地剪下裙边，有人客气地剪下边角。有人怀着隐秘的心思，剪断了她胸衣的肩带。有人在破洞上扩大着破洞，有人心怀怜悯，避开绽露较多的地方。洋子的表情是平静的，也可以跟观众互动，但绝不阻止他们。覆盖着她躯体的衣越来越少了。
这部作品成为艺术史上有名的行为艺术作品，是小野洋子的代表作之一，也给她带来人生的传奇。约翰.列侬就坐在台下的陌生人之中。他在那一刻狂热地爱上了洋子，后来成为了她的丈夫和一生的灵魂伴侣。
在小野洋子的一生中她曾经多次表演这部作品。看到最近的一部，是已经老去的她，戴着眼镜，很知性的样子。她正低头望着剪碎她衣服的人，好像那是她的一个孩子。小野洋子曾说，我第一次表演这个作品的时候，心里满是愤怒。当我最近再表演它，心里满是悲悯。
这就是这部作品打动人的地方吧！行为艺术是当代艺术中重要的一类，而如今看到的行为艺术多半被血腥，暴力，色情充斥了。我们看不到那些行为背后的东西。那只是自我标榜和哗众取宠。
艺术的最终目的是抵达人们的心灵。而小野洋子的《切片》做到了这一点，她与观众用这种方式达到了互通，她把自己变成了艺术的媒介。不需要刻意表达什么。一切都呈现在眼前了，哪怕是那些不露声色的人，我们也可一窥他的内心。而洋子的内心也在她裸露的肌肤下面起伏。这一切是无声的，但多么有力!我们感受到一种张力呈现在舞台上，在陌生人与洋子之间，在洋子的沉默里，在剪刀剪碎衣服的咔嚓声里。
人们剪走的是什么呢？他们可以带走那些碎片。那本来就属于他们。他们带走的不是洋子衣服的碎片，而是他们自己内心的一部分。那也是在剪刀减下去那一刻他们全部的心。不是吗？你心里有什么，就会拿走什么。
这难道不是我们和这个世界的关系？我们来到这里，两手空空，我们能带走什么？当我们将要离开这里的时候，手里攥着怎样的碎片。它完全取决于你内心有什么。
这部作品要表达的另一部分，是作为媒介的洋子，她的外衣上其实全都是社会所给予的标签，它们在剪刀下被逐个剥离，连最受保护的女性意识也不例外。有几人有这样的勇气?在我们成年之后，还有几个人敢于剥下那层“保护衣”，把自己赤裸在众人面前?或许正是同为艺术家的约翰.列侬看到了社会外衣下生动的洋子，才倾其一生爱上了她。
但是，这部作品还有更深层面的意义。所有这一切都是被悲悯的。不论是洋子还是剪下她衣服的人，还有看客。其实他们都在生命的同一个层面上绝对的存在着，没有一个更好的他们，没有另外一个时刻让他们相遇。这难道不是最深的那一种感动?
“我们是谁?我们从哪里来?到哪里去?我们到这个世界来做什么？”。留在空荡的台上是这个问题吧？
被除去外衣的洋子是否宛如婴儿呢？被除去了外衣的你是否感受到自己才是唯一珍贵的存在呢？
剔除了社会强加给我们的，我们强加给自己的标签之后，我们还剩下什么？
是这样的吗？我们是活在外部世界的吗？我们真的是活在房子，车子，头衔，性别这些东西里面的吗？看看人们带走了什么样的碎片，看看赤裸端坐的洋子就知道了。
事实是，我们活在自己的里面。我们的内心有什么，世界就给予什么。我们的内心有什么，我们就带走什么。当然，最终我们什么也带不走，我们把一颗心装满了，让它成最绚丽的一个世界，再全部倒空。
其实，我们的人生在不断地重复装满–倒空，倒空–装满的过程，我们的人生在不断地更新，我们的心始终是新鲜的。
老年的洋子说她再表演这部作品内心的愤怒已经被悲悯所代替。她说这句话的时候，她的爱人已离开她而去。皱纹爬上了她曾经清秀的脸庞。她所说的“悲悯”，应该是对于这个世界，对于每一个人深深的理解，眷恋，宽宥，和爱吧。
当我们一无所有的时候，其实是最有力量的，因为我们走在只有自己能够书写的人生。
带着爱。
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