舞台才是主角

舞台才是主角

 

 

写东西急不得，闲庭信步，专业风范。将自己放在高手的位置上，你就能成为高手，稳住，放松，像一个将军指挥文字。无论自己水平怎么样，都不要有低手心态。

不做低手，低手的心态就是跟着别人屁股后面跑，一抬手，就想着按照规定好的东西来，就很难好。

意象中，不要将自己当做现实中的我，就会放松。

意象本来如此，作品是表现品，也是因为意象它表现自身，并不是要表现别的。

大家可以将某个短篇的场景罗列一下，就比较清楚。比如纳博科夫的，或者村上春树的。

它不是一根筋，也不是直奔主题，而是一个网状的，立体网状的，还不是平面网状的。

越是篇幅大，越是如此。

有的东西自己摸索一下，就会很有帮助，比如纳博科夫短篇《众神》，他为什么要岔到巴黎天降小鸡的故事？好不好？

风神中，本来有篾匠的篇幅，还有小国（他妈妈骂人很厉害，会骂“雪泡泡”），我发现这就有点跑偏了，因此收缩并去掉了一大块。

所以，就是要这么琢磨。多了还是少了，是否缺一块？过度了还是表现不足？

就像一张网在手中摆弄，哪一块网眼密度大了，哪一块稀松了有空洞。

总之，不能一根筋，非常单调，就算不是直奔主题，也是很无趣。生活本来就不是一根筋，任何事情也不太可能一根筋。

要试着去做，知行合一

就算两个人打架，也是有很多枝节的。

马尔克斯那篇一件事先张扬的谋杀案，充满了各种巧合和擦肩而过。他想展现一个原貌嘛。

尤利西斯，布卢姆去参加葬礼，一路上办了很多事情，也不是直奔葬礼，这才是真实的。

当然那么多枝丫，不是为了写而写，场景的转换，是呼吸的起伏，精神的运动。

任何一个场景，不能当做演戏的舞台，人和事在上演。恰恰是舞台重要，那个舞台是精神的场景，它才是主角，所有的是杂这个舞台上演的。人去楼空，舞台还在。

我们可以想象下，黛玉到贾母那里，众人纷纷前来。读完，等于散场。那个舞台是不是还在？令人感慨？这就是场景，精神的场景。

一本书读完，什么都可能不记得，但是如果它好，那种滋味我们记得，这就获得了审美经验。