第一条，好设计它都是简单的设计。其实各个领域都有这样的特点，比如说在数学中最简短的证明往往它就是最好的证明，最简单的公式它往往也是最漂亮的公式。比如说你看爱因斯坦的公式， E=MC的平方，简单的一个公式就解释清楚了能量是怎么一回事儿。这个说起来容易做起来特别难，比如说刚开始的新手他都喜欢复杂的东西，比如说刚开始写作的时候，这个新手他就喜欢用长句，一句话加很多的形容词和定语，就根本不像他平时说话时候的样子，他为了啥呢？他就是为了显示自己有文采嘛。再比如说刚刚入行的理发师，他就是喜欢把头发弄的杀马特造型，五颜六色的，为啥要这样干？他就要显示我就是干这一行的，他其实都是为了掩饰自己是新手罢了。
第二条，好设计它都是永不过时的设计。以永不过时这个目标来设计产品时就可以避开潮流的影响，当然这个很难做到了，任何东西它都会过时，但是这至少是一个可以靠近的目标。怎么样检验你的作品会不会很容易过时呢？其实很简单，测试一下它对上几代人有没有吸引力，比如说你的爷爷奶奶，如果他们都觉得很酷，那有可能这对两千年后的人也会具有吸引力。
第三条，好设计它都是具有启发性的设计。比如说《红楼梦》，每个人对《红楼梦》的理解都不一样，因为它不是单纯在写故事，它是一个谜，它不断通过埋伏笔、设计线索让你猜，这本书它就做到了让用户自己去创造，自己发挥想象力去脑补，这个时候这个产品就具有非常大的吸引力。
第四条，好设计它都是有点趣味性的设计。这条规则不是在所有情况下都成立，但是最好的设计它都是看起来很有趣。为啥有趣这么重要呢？因为幽默感就是强壮和自信的表现。你可以想象一下一个原始人在和一只老虎搏斗完之后满身是伤，这个时候回头看看后面的姑娘，笑一下说这只花猫真不好对付，你想这对姑娘能产生多大的吸引力啊？所以幽默感它就跟小鸟一样，是以一种居高临下的姿态看待周围的一切，这在设计上也是一样的道理，好设计它不一定有趣，但是很无趣的设计它一定不是好设计。
第五条，好设计它都是艰苦的设计。这也是作者本人一直奉行的一条规则，就是在面临选择的时候挑难的那一件事情干往往就越容易。比如说在绘画中，肖像画它通常占据很高的地位，比如说蒙娜丽莎，这不是因为肖像画最常见，而是我们天生就非常善于观察别人的表情，画肖像画的画家他就必须加倍努力才能达到我们的标准。比如说要画一棵树，你歪点也就歪点，也没啥，但是画脸就不一样了，你画歪一点别人立马就会感觉到。所以做设计如果你觉得很轻松，那用作者的话说你很可能就是在浪费时间。
第六条，好设计它是一种再设计。这条规则是所有做原创工作者都知道的一条铁律，好文章都是修改出来的，好雕塑它也是一点一点磨出来的。但是很多人他就突破不了这一点，一开始就用完美主义的、不切实际的想象，他就是不愿意面对自己，面对第一幅作品时那种不满意的状态，所以他就永远开始不了。不管是写文章、写代码、画画，开始的时候都得有草稿，这是一个出发的地方，是一个完美作品的开头，不管它有多烂，它都比没有开头要好一千倍。
第七条，好设计它是能够复制的设计。最伟大的大师他都会达到一种超凡的自我境界，他们的目标就是找到正确答案，做出好产品，只要是好的创意就拿过来直接用，根本不担心自己会失去原创性。而那些新手他就往往没有这样的自信，往往会避开这个避开那个，他就是怕别人说自己是抄袭。你看乔布斯在这一点上就做得很到位，他的名言就是，对于优秀作品的抄袭，我们从来都是厚颜无耻的，这些规则在任何领域都普遍适用，只要是靠手艺吃饭的，做原创的工作都可以拿这些规则来和自己的作品作对照，一定会给你的作品带来帮助。
实际上通常一个伟大的设计在一开始的时候，它只是为了修正设计师眼中很丑的东西，它的本质其实就是一个品位很高的人，他在看到一个东西之后心里冒出了一个声音，就是这个东西太丑了，我肯定能做得更好，然后就动手去做或者是让别人去改。所以一个人的品位就决定了他能不能发现丑，他发现丑的能力就决定了他能不能发现商机，如果他再具有实现自己品位的这种能力，这个时候一个伟大的作品就会出现。
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