解放我灵魂的歌者——华晨宇

一位观众对于华晨宇《双截棍》改编的只言片语

作者：柒佳_Echo

解放我灵魂的歌者——华晨宇

本爱卖弄文字的自己，面对华晨宇的创作从不敢轻易下笔。也许是因为我害怕作为粉丝的自己无法客观的表达也就无法直视自己的文字。然而，昨晚这首《双截棍》的改编，实在让我的手无法被控制。虽然自己学习了美学和艺术，但毕竟不是一位音乐人。我的所有想法只代表我主观的感受和判断，不具有任何的专业价值。

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当我看到花坐在钢琴旁，当我听到开篇时的慢叙，我期待又害怕了，面对改编，我最害怕的是牵强和生硬。周董《双截棍》这首歌也是伴着我长大的，开篇如此大的突破，我害怕后续是否还能统一。作为粉丝，我当然会在乎他的一首创作是否是成功的。想到这个点，我突然意识到我是多么地可笑。抛去我忘记音乐本身是让人感受的这点不说，作为粉丝，我竟不相信他了。于是我抛去了我所有的念头，让自己“干净地”去欣赏。

解放我灵魂的歌者——华晨宇

​接下来的小文穿插了我第一次听到时纯粹地情感表达，也穿插了我反复很多次的对比提炼。

先站在整体的角度谈一谈我所看到又或者说感受到的。整体六分钟的歌，我竟没有一丝的疲惫感，直到最后我才发现，他竟然把这首歌的时间拉长了这么多，我当时完全没有意识。后来才反应到，这首改编最成功的在于整体节奏对比的把握。快慢、间隙、穿插、鼓点等等这些艺术编排，不仅使这首改编一气呵成，而且让这首曲子饱满又鲜活起来。周董的原作当然也是很饱满的，他对于快慢、刚柔的把控也表达了自己的音乐理念。两者不可比较，因为表达方式不同。花运用更多元素来搭起这首歌的理念骨架。这是一种全新的表达方式，属于华晨宇，又或者说是属于当下时代的表达方式。

解放我灵魂的歌者——华晨宇

​若是要将我的所有分析全盘道来，估计得写一篇论文才能说的清楚。而这只是一篇随笔，所以我就聊聊我感触最为深刻的几个亮点吧！

第一点”Fine，but I wish you know"的穿插，在这首中文歌里，完全不尴尬。倒是点亮了主旨，“我是来讲述一个故事，一个关于中国武术和双截棍的故事。”马上让人清晰地意识到，整首曲子要表达什么。我很讨厌有些中国的流行音乐在词中非要牵强地加上几个英文单词，好像是在说我很国际化我很有范的感觉。然而整体却显得格格不入。而花的穿插让我感受舒畅的原因，大概是他的编曲本身就很国际，音乐元素运用地很清晰。也就是说这句歌词和它所对应的曲，如血肉，完整和谐。它们不需要谁抢过谁，因为互相成就了彼此。这就是我所说的元素清晰。

解放我灵魂的歌者——华晨宇

​同样的亮点也运用在戏曲方式表达的这句“快跟我使用双节棍，习武之人切记，仁者无敌。快跟我使用双截棍，是谁在练太极，风生水起。”你们抛开曲单看词，是不是已经能提炼到这句中文本身就具有很强的中国风和刚柔并济的气息。用戏曲同样饱含中国风和刚柔的元素穿插进去，是不是就是一个字，“合”！

第二个我印象深刻的点是鼓点的运用。1分47秒“他们儿子我习惯..."开始的那段在”什么“”有样“”想要去“这几个字加入的鼓点，瞬间使这段说唱动起来了。就像你在看一个视频，突然有放大又缩小的节奏变化。情绪完全被这节奏的控制带动起来了。

解放我灵魂的歌者——华晨宇

第三个是间奏”啊~~~~“这段人声伴奏。你们试幻想一下这段有或没有，你的体验在哪儿会有所不同？我的分析是，你们会感到少了交流！有人说艺术纯粹是自我的表达，而我认为，艺术是情感传递。也就是表达能被感知。它的承载和指向是听者能感受到的。这也就是伯乐和子期为何相依。这一段的加入瞬间让我进入了这首曲子。我已不仅只是听者的身份了，我也成为艺术创作的参与者。其实周董原作也有这种理念表达。”哼哼哈兮“的反复我认为也是获得这种艺术交流体验，两个人所切入的点不同而已。

解放我灵魂的歌者——华晨宇

让我感触最深的一点是4分48秒进入的钢琴独奏。我依稀记得周董原作中也有这么一段表达，毕竟《双截棍》也是伴我长大的一首很重要的歌，印象还是很深刻的。但我听完我敏感地意识到这段有不同。于是我回去听周董的原作，果然我的敏感是对的。曲中两者的表达使我脑海出现了完全不同的意象。虽然我不是音乐专业的学生，但我明显感受到了情感的变化。周董在刚硬的旋律中加上一段令我感觉到温柔又带些许浪漫的钢琴间奏。这种对比变化使曲子丰富又鲜活。而我好奇，花在同样的音符上为何感情表达不同了。然后我又返回花的改编版。如果我没有听错，应该是花改变了这间奏的节奏间隙，使曲子不再是温柔浪漫，而是动感自由的。于是我又倒回探索我当下感情变化的轨迹。前后这一段，我似乎从上世纪中国突然穿越到上世纪西方古典音乐时期，画面是莫扎特伴着钢琴的一段内心独白，整个曲子是旋转起来的。忽忽然间，又突然穿越回到现代。

解放我灵魂的歌者——华晨宇

​突然我就想起《海上钢琴师》的一个很经典的片段。男主人公在船上弹奏钢琴时，伴随着音乐，人、物、空间全部旋转、飞跃起来。我试图用一句文字来表达这种情感。太难了！我只能说那是一种灵魂的释放，那一刻我的心灵是自由的。这小子让我的心感受到了自由，整个人开始迷离。这就是我爱艺术的初心，无论身在何处，我的心是自由感知的！也是我这篇随笔想表达的。

解放我灵魂的歌者——华晨宇

整篇随笔一气呵成，不是专业的，只是我个人见解和感受。再次强调并不具有任何专业性，也没有任何比较。因为我也曾是Jay迷，我深知周董的表达理念，两者不在同一时期不再同一情境，没有比较的必要。

想把这篇随笔分享出来时我的私心，我希望中国听者能走心的感知艺术而不是随波逐流；我希望大众能真正地了解到艺术美；我希望开拓听者的思路。我不会是对的，可是我却是勇敢表达的。我希望每个人在这自由的国度都能敢于表达。最后分享一点，我认为音乐是给听者此情此景的感受，所以当年周董给了我一番艺术体验，今天的华晨宇给了我另一番的艺术体验，他们都是成功的。所以希望我们能学会理解多元了！

解放我灵魂的歌者——华晨宇

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