西蒙·格杰恩是站在时代前沿的英国当代雕塑家，擅于通过极简主义和半抽象的形式捕捉运动与情感相和谐的视觉瞬间。
他的作品主要是青铜雕刻而成的，当然也有其他材质的雕塑，比如说玻璃、不锈钢等等，而且他的作品现在不断地得到世界的认可，同时成为举世闻名的藏品。
Bird of Happiness 2010 Bronze 210 x 138 x 50
西蒙.格杰恩1958年生于英国，小时候一直住在深入农村的家庭农场里，学习观察、评价和解释动物和鸟类的行为艺术，既包含动物之间的互动，也包含它们与人类之间的互动。
在英国雷丁大学学完法律后，在律师事务所实习，直到他30岁时才开始画画，1992年在伦敦巴特希展览中心举办人生中第一次展览。40岁时一次偶然的冲动，买了很多艺术家的粘土，这才开启了他今后的雕塑生涯，他曾说过自然界是离他内心最近的地方。
自从那时起，格杰恩便经常在美国和伦敦一些著名的公共场所举办展览，从而获得了全世界的认可。海外和大不列颠英国已经把他的雕塑纳为重要私藏品，都有《Ther Royal Highnesses》《The Prince of Wales》《The Duke of Edinburgh》《The Duke of Bedford》《The Duke of Northumberland》。
他的作品可以被美国多塞特郡帕灵顿区怀俄明州杰克逊霍尔的迪尔画廊和伦敦的翡翠画廊永久性收藏。
格杰恩创作的雕塑不仅有青铜制的，还有大理石和花岗岩制成的，偶尔也会用玻璃和不锈钢。至于雕塑的模型，根据主题的性质和规模，采用不同的材料，有混合陶土、Chavant粘土、环氧树脂以及泡沫等等。他不断地尝试用新的材料雕刻，使得每一件作品都有完美的收尾，令人回味无穷。
从大自然和生动的主题中提取素材，精心的描绘出生灵之间的亲密关系。他尤其以雕刻飞禽著称，通过巧妙的设计，它们似乎要起飞，其中蕴含着一种动态的、灵动的美，而不是在地面上僵硬的一动不动。这表现出他充满创造力的雕刻技艺。
到非洲、亚洲、澳大利亚的旅行后，格杰恩扩展了创作主题，并开始尝试不同风格和方法，简化勾勒骨架流线的方法，转而探索抽象的，可以承载更多信息的同时又不失内在核心的雕刻技法，实际上本质都是一样的。他主张专注于细节的雕刻，比如说勾勒弓形的脖子，而不是鸟或其他动物的整体形态。
2011年10月格杰恩另一个杰出的雕塑被放在《Search for Enlightenment》在伦敦市中心，这件作品当初是威斯敏斯特市雕塑节时在泰晤士河边的米尔班克揭开面纱的，格杰恩通过巧妙的雕刻手法描绘正凝望天空的两颗人头，生动形象的表现出宇宙的庞大和人类的渺小。
2011年7月，在金汉宫举行的年度颁奖晚宴上，同时也是这件雕塑诞生19周年，它的缩小版被送给爱丁堡国王杜克殿下；另外，还有一件公共艺术品2012年1月 在伦敦海德公园外豪华开发区The Residences at Mandarin Orienta展览。
与以上这些城市场景相对应的是格杰恩祥和宁静的乡村田园“Sculpture by the Lakes”位于多赛特郡帕灵顿，这里主要用来存放格杰恩已经完成的作品，而且方便他工作。
随着树木、灌木丛、小草等植物越来越茂盛，把之后完成的雕塑至于山水间，与自然相呼应，同时美化了周围环境。
自从2011年，格杰恩和他的妻子莫妮卡就开辟了一块露天音乐会场地，在那里播放有关雕塑的古典音乐《the Stars》、举办夏季爵士派对、讨论音乐艺术（The Art of Music），借此庆祝2012年多赛特艺术周的开启。
格杰恩说道：“静止时，这些雕塑是优雅的，是对纯抽象美的微妙探索。然而那些看不见的自然力量改变这个秩序，变成一系列随机和不可预测的运动。波动的气流会使雕塑的元素以无限的不稳定的方式移动，这似乎违背了逻辑、重力和物理定律。他们试图强加逻辑和秩序上的不可的运动模式使观众沉浸其中，就像我们试图强加秩序和逻辑于我们的生活的随机性。它们反映了人类的状况，这就是为什么我们把它们联系起来。”
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