▲ 李晓松先生作品
1、先言笔法，再论墨气，更讲邱壑，气韵不可说，三者得则气韵生矣。
2、笔法要古，墨气要厚，邱壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，邱壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。笔中锋自古，墨气不可以岁月计，年愈老，墨愈厚，巧不可得而拙者得之，功深也。郑子房曰：“柴丈墨气如炼丹，墨气活，丹成矣。”此语近是。
▲李晓松先生作品
3、笔墨关人受用，笔润者享富，笔枯者食贫，枯而润清者贵，湿而粗漏者贱。后枯加润易，从湿改瘦难，润非湿也。
4、树润则山石皆润，树枯则山石皆枯，树浓而山淡者，非理也。浓树有初点便黑者，必写意，若工画必由浅而加深。
5、深树有加七遍墨者，若七遍皆浓墨则不成树矣。可见浓树积枯成润不诬也。
6、加七遍墨，非七遍皆正点也。一遍点，二遍加，三遍皴，便歇了，待干又加浓点，又加淡点一道，连总染是为七遍。
▲李晓松先生作品
7、浓树不染不润，然染正难，厚不得薄不得，厚有墨迹，薄与无染同。浓树内有点有加，有皴有染，有加带点，有染带皴，不可不细求也。
8、直点叶则皴染皆直，若横点叶则皴染皆横。
9、浓为点，淡为加，干为皴，湿为染。
10、加淡叶则冒于浓叶之上，但参差耳。
11、一到加叶时，其中便寓有皴自皴而染自染耳。乾染为皴，湿染为染。
12、若皴染后，树不明白，不妨又加浓点。
13、树叶皆上浓而下淡，浓处稍润不妨，淡处宜稍乾。
14、点叶：转左大枝起，然后点树头；若向右树即不妨先点树头矣。
15、点浓树最难，近视之却一点是一点，远望之却亦混沦，必乾笔浓淡加点，而浑沦处皴染之力。
16、有一遍叶不加者，必叶叶皆有浓淡活泼处，若死死墨用在上，无取疏林也。
17、疏林叶四边若渍墨而中诮淡，此用墨之功也。笔外枯而内润，则叶乃尔，明此法，点苔俱用。
▲李晓松先生作品
18、点叶必紧紧抱定树身始秀，若散漫则犯臃肿病矣。
19、一纵一横，叶之道。
20、点叶不可见笔尖笔根，见笔尖笔根者，偏锋也。
21、中锋锋乃藏，藏锋笔乃圆，笔圆气乃厚，此点叶之要诀也。
22、松针若写楷，横点若写隶，半菊若写草，圆圈若篆。
23、检针有数种，然不可乱用，大约细画宜工，粗画宜写，长而稀者为贵。
24、松愈老叶愈稀，栁愈老条愈疏。笔力不高古者不宜作松栁。
25、荒栁所附惟浅沙、僻路、短草、寒烟、宿水而已，他不得杂其中。栁身短而枝长，丫多而节密。
26、画栁之法，惟我独得，前人无有传者。凡画栁先只画短身长枝古树，绝不作画栁想。几树皆成，然后更添枝上引条，惟折下数笔而已。若起先便作画栁想头于胸中，笔未上伸而先折下，便成春栁，所谓美人景也。
27、柳条折处要方，条与枝若接实不接，若不接实接，所谓意到笔不到可也。
28、栁丫虽多直用向上者伸出数枝，不必枝枝皆上也。
▲李晓松先生作品
29、画树惟松、柏、梧桐、杉、栁并作色枫叶有名，其余皆无名也。然画家亦各有传授之名，如墨叶、扁点、圆圈之类，正不必分所谓桑、柘、槐、楡也。
30、画叶原无定名，惟传者自立耳。画叶原无定式，然不可流入小方，并离经叛道，人所不恒见之类。大约墨叶、扁点、芭蕉、披头、圆圈数种正格耳，他虽千奇万状，皆由此化出。如墨叶一种，化为肥墨叶并直点，瘦而为半菊，长而为披头，横而为虎须，团为菊花，飞白为夹叶，乱而为聚点。扁点化而圆点，横而为长眉，信笔为斜点，放而为大点，树而为细点，双勾为凤眼。披头化而为长披，为淡景，为覆发，为直点，为百羽，为飞毛，为悬针。圆圈化为草四，为篆六，为全菊半菊，为聚果，为旗扇，为栗包，为挂茄，为芭蕉叶，为白翎。种种不可名状，皆以前五种为母。
31、主树非墨叶即扁点，此二种又诸叶之正格。
32、画叶之法不可雷同，一树横则二树直，三树向上，四五树又宜变改。或秋景，便用夹叶。几树中定用一夹叶者，谓之破势，几树皆黑，此树独白者，欲其醒耳。
33、大凡笔要遒劲，遒者柔而不弱，劲者刚亦不脆，遒劲是画家第一笔，炼成通于书矣。
▲李晓松先生作品
/ 图片来源于知名画家李晓松先生作品
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艺术简介：
李晓松，1968年生于山东淄博。
现为中国艺术研究院
艺术创作研究院画家、研究员，
中国人民大学继续教育学院
李晓松艺术工作室导师，
中国美术家协会会员
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