春节过去，时间的日历算是彻底翻开了2019这一新篇章。立春早过，雨水将至，虽然春寒依旧料峭，但是春的气息已经慢慢开始透出来：白天在变得越来越长，太阳越来越高，阳光也越来越暖，这段时间全国大部分地区依旧气温很低，温湿和煦的春风虽还没有来，但是风中已经没有冷硬如刀的冬的气息。春天正在缓慢而坚定的向我们走来。
春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。从古至今，没有人不喜欢春天，无数的文人雅士不吝才思和笔墨来书写描绘、咏叹赞美春天，留下了无数经典之作，今天就让我们一起去看看：古今国画大师们笔下的春天是怎样的美丽。
《早春图》——郭熙，绢本设色，158.3*108.1cm
这幅画采用了“三远法”构图理论：从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。
《南溪春晓图》——马元驭， 绢本设色 57.6*28.4cm
这幅画描绘了南溪早春景象。画中—条柳枝横斜向上，垂下一组柳条，一片嫩叶，好似春风剪出，一簇桃花，争妍怒放，与柳枝相映成趣。柳枝上一只八哥正悠闲自得地弓首梳羽，陶醉在春暖花香之中，神情自然，桃花、春柳、八哥构成一幅“鸟语花香”的妙境。
《梨花图》——钱选，纸本设色 31.7*95.2cm
钱选活动于宋末元初，亡国兴感之作尤多，画花卉以师法北宋院体为主。此图以平涂法设色，用细线双钩，轮廓清晰，不着任何背景而清幽淡雅，具有极强的抒情性，不同于一般的院体画。
《锦春图》——郎世宁，绢本设色，121.6*68.6cm
《锦春图》设色浓艳鲜丽，充分体现郎世宁的绘画特色。锦鸡花卉得写实之真，而湖石坡草又表现中国画的笔墨趣味。
《蜀山春雨图》——李可染，纸本设色，69*46cm
画家以浓厚的墨色勾勒出春雨刚落的山村小镇，山峰由重墨层层积染，浓重浑厚，深邃茂密。沿着山路拾阶而上，错落有致的江南小屋映人眼帘，小屋白墙黑瓦，使整个画面充满了灵动与节奏，粉红色的春花更显出勃勃生机。这种笔墨厚重的风格，破除了传统山水画辗转相承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色。
《杏花春雨江南》——李可染，纸本设色，66*44.5cm
这幅画虽然没有艳丽的色彩和强烈的对比，却胜在笔端的情调，画家仅用淡墨、淡彩即描绘出了江南雨雾蒙蒙的景象。建筑均为江南特有的黑瓦白墙，黑白构成颇具形式感。四处散落的杏花以朱砂、朱膘点染，幽淡而妩媚，昭示出春天的勃勃生机。
《春耕草堂图》——禹之鼎，绢本设色，30.4*128.7cm
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