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阔别两年，徐老怪又一部武侠片上映了。虽人道是武侠鬼才，但在我看来，徐克最厉害的地方还是他总是有一双发现美的眼睛，总能将人，尤其是女人最美的一面发掘出来。而每一部片子里的女主角都能让人眼前一亮，见之忘俗。
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张曼玉
《新龙门客栈》
我不像你一样，有勇气面对这片沙漠
大漠黄沙，儿女情长，对武侠的第一眼深情就是来自《新龙门客栈》。可惜当年有眼不识金湘玉，年岁渐长才慢慢读懂张曼玉的美。
庄子云：相濡以沫，不如相忘于江湖。明朝中叶，奸臣当道，宦官专权，远离中原的大漠却是另一汪江湖。龙门客栈是男人的，可他们的主子却是一个风情万种的女人。
戏中周淮安出场时，金湘玉正赤身裸体地在客栈楼顶欢唱：“八月十五庙门儿开，各种蜡烛摆上来。红蜡烛红，白蜡烛白，小妹我一把攥不过来……"这个时候，再心冷眼冷的人也会忍不住去看她一眼。多少风流汉垂涎老板娘，朔风荒烟中，她那柔而韧的身骨，尖而俏的嗓门，嬉笑怒骂的金黄脸庞是最熠熠生辉的场景。但真的爱上这个女子，却是在她的伙计被杀后，她的怒火。到这时，才明白能让一众男人却都甘于屈居她之下的原因不是她那男人们永远学不会的圆滑泼辣，而是江湖浮沉中相互扶持的情义。
徐克说过：“江湖无处不在，家里面也有江湖。”我感谢张曼玉在她的大好年华饰演了一位风骚、淫荡、爱财如命、泼辣直爽的老板娘。龙门客栈是我江湖梦的开始，而结束应该是在金湘玉一把火烧了自己经营多年的龙门客栈。
“让我们离开这无情无意的地方，去找周淮安！”
天涯海角任平生。足以。
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林青霞
《笑傲江湖之东方不败》
一半是海水，一半是火焰
如果说在《笑傲江湖》之前，林青霞还是一个作为全香港男人梦中情人的存在，那么，在《笑傲江湖》里她就杀死了那个梦中情人。
据说在拍摄《笑傲江湖》前金庸还专门致电徐克，明确反对林青霞出演东方不败。但徐克坚定地说青霞是唯一人选。事实证明，徐老怪的选择是对的。因为他的坚定，我们才能看到一个不一样的林青霞。
她是如此的妩媚。不说话的样子，莞尔一笑，便浮起万种风情。就连杀人也那么婀娜多姿，针飞线动，不见滴血。但他也是残暴的，数针齐发，根根致命，逃不脱的霸道狠毒，杀不完的来人仇家。但江湖儿女总逃不过一个“情”字。
江山，武林，都比不上和情郎在湖中的畅快豪饮。这也是为什么结尾坠入山崖，令狐冲舍命跳下抱住她时，她会笑。“江山和人，我皆唾手可得”。他知道他已经永远占有了爱人的心。今后无论他是登高饮酒还是对月抚琴，都不会忘记自己。那么，输了江山又如何？于是她拼尽最后一点力气，将爱人推回石壁。你走你的人间道，我过我的奈何桥。
飞蛾扑火，依然不败。
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王祖贤
《倩女幽魂》
平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘
“言未已，有十七八女子来，仿佛艳绝”。
这是蒲松龄对兰若寺里的女鬼聂小倩貌美的描写。“仿佛艳绝”四字飘忽浮动，对样貌不着一笔，却仍人感觉绝美异常。想来想去，妙就妙在“仿佛”二字，中国古典美学中，总是倾向于一种朦胧的美，看不清楚的美更引人遐想。
徐克懂得。
在西方狼人与吸血鬼、僵尸互相搏斗血肉横飞的时候，东方的聂小倩正在露水秋草间飘来复去。白纱摇曳，哀怨透骨。西方肉体成精是腐烂的变体，而东方的则是“灵体”。这是中国人的独特审美。冷翠烛光虽微，却胜过狼人血红的双眼。小倩就是最性灵的那一个。
在徐克的《倩女幽魂》里，王祖贤扮演的聂小倩明眸皓齿，一袭白衣，美得寒意凛凛，森森幽幽，像是已经在古庙深林里待了上千年，一动一静间就散发出植物的清冷味道，或许还听得到远处湖畔亭边隐隐约约传来的古琴声。
而对于情节，王祖贤说：“人可以有爱，但爱的时候不能有情”。在离异家庭长大的王祖贤，对爱的需要比常人更多，但又对爱有着畏怯，或许正是这种独特理解我们才能看到里面她对宁采臣那种凄美而又炽烈的人鬼绝恋。
我们不能说是王祖贤成就了《倩女幽魂》还是《倩女幽魂》成就了王祖贤，但有一点可以肯定，亏得徐克的调度调理，才会有这部干净空灵的《倩女幽魂》。时至今日，小倩被翻拍无数，仍是摆脱不开这飘着白纱的视觉定音。
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杨采妮
《梁祝》
今世前世，双双飞过万世千生去
其实在徐克的众多影片里，最有情结的还是《梁祝》，并自认为它当为华人爱情片的巅峰。无论其中的色彩，叙事，还是各种暗喻明喻，甚至煽情，于我都是如数家珍的存在。
这部《梁祝》将时代放在魏晋时期。英台刚出场时蓬头垢面，不施脂粉，在父母检查琴艺还扯到了头发，大大咧咧，没有一颗女人心。直到心有山伯后，才不觉妩媚起来。而20岁的杨采妮将这一转变演得及其自然。
影片前大半段是行云流水的无厘头喜剧，梁祝二人的书院的相处、互动，无一不充满青春烂漫的欢乐气息。图书馆里面的相互提防相互吸引，足球场里面的活泼，开课时候打着钟相互扮鬼脸，摔坏了琴后的惩罚还有那发自心底最深处的琴韵，吴奇隆和杨采妮将情窦初开的少男少女演得入木三分。而英台的天真浪漫，娇憨可人，也正是20岁的杨采妮当下所拥有的。
但前半部分有多甜，后半部分就有多虐。“朱门对朱门，竹门对竹门”的门户观念在东晋社会根深蒂固，英台打出生就注定就要嫁给另一个士族大家，而此时的山泊只不过是一个小小县令。
梁祝逃不脱这世俗禁锢，除了双双赴死别无二去。最后，英台跪在山伯坟前，心如枯槁，字字血泪。大雨如注，浇掉了面上代表世俗的厚粉堆脂，浇出了女孩最自然通透的肌肤。杨采妮将被父母所禁锢向死而生的英台的心里路程演绎地一唱三叹。对自由的向往，对山泊的爱恋，对人世的决裂，看到最后我们都会相信，这就是那个愿意为爱情跨越一切的祝英台。
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双女主
《青蛇》
你们说人间有情，但情为何物？
上面已经说完了张曼玉和王祖贤，忽然又提出这部，是觉得有必要说一下徐老怪的百合控。此片中的双女主媚眼如丝，娇娜娇娃，风情万种。若说哪个更美我也应该会像里面的许仙一样难以选择。
“每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀他荒芜的命运。——只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇，抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。”
白蛇的美在于她在向人靠近，为觅得如意郎君，成为一个人间贤妻。王祖贤的唇色也从一开始的深色渐渐变得柔和，最终完成身份的转换。而与千年道行的白蛇相比，青蛇不过五百年，她自然要稚嫩青涩得多。所以张曼玉在片中格外放肆风流，从一而终扭动了一个蛇妖应尽的妩媚。
而在化妆手法上，昆曲造型将面部边角网住，再加上镜头经常在青蛇与白蛇两者之间切换对比，让人觉得青蛇和白蛇浑然一体，白蛇是青蛇的前戏，青蛇是白蛇的后戏。青白合一，或许这才是徐克要表达的主题。
除以上众美之外，还有《黄飞鸿》里的关之琳、《狄仁杰》里的李冰冰和anglebaby、《龙门飞甲》里的周迅和李宇春（欸，好像乱入了什么奇怪的东西），每一位都超越了之前的银幕形象，美出了新高度。
所以，在你的印象里，徐克哪部影片里的女主角是让你眼前一亮的呢？
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