关于构图：
任何一张照片都是由若干元素组成的，其中包括点、线、形、色彩、明暗等。这些元素在照片中充当着不同的角色，或是主体，或是陪体，或是前景，或是背景，构图就是把构成整体的这些部分统一起来，把这些构图元素依照一定的规律进行秩序化。
而一切构图都是为表达服务的。
手机摄影最容易出彩的关键部分，在于画面的简洁性。要学会不断给画面做减法，摒除杂物对主题的干扰。
一.单一背景和元素
单一背景元素有以下几点好处，非常适合初学者练习。
第一能相对无困难地表现主题。
第二会对构图和色彩的体会更深。
第三很容易把你的照片从「平庸」中解救出来。
形状是最基本的要素。相当多的摄影杰作之所以成功，或凭它单个物体的形状具有戏剧性的效果，或依靠几个物体的形状微妙地相互作用。
画面的中心是三条线的交点，层次分明，绿色的茶碗色彩对比明艳，整张照片干净清爽又别有韵味。
单一色彩的条纹气球占满整个画面，很有冲击力。
2.经典的三分法。这是进阶阶段，我们可以将视野扩大。
这是黄金分割构图方式的一种演变。用横线和竖向各三条线把画面平均分成九块,
中心块上四个角的点就是画面的黄金分割点,用任意一点的位置来安排被摄主体都会让画面和谐又有活力。
那么到底应该把主体放在哪个点上？
一切围绕「主题」。
好的构图是能表达主次的。
盆栽被置于黄金分割点，让观众一眼就注意到。
构图也能主动引导观者。
比如这张照片，两个曲别针被放置在右下角的分割点，这个点也是整个画面中最亮的点，吸引观众的目光。桌沿一直延伸到黑暗中，消失的地方又恰好是左下角的黄金分割点，构思十分巧妙，匠心独运，画质又很细腻，给人一种宁静幽深的感觉。
对称构图
如果运用得当，画面非常和谐，又有节奏感，比如这张。
下面这张同时包括了对称构图和A字型构图，在对称的美感中传达出沉郁静默的气息，稳定平衡。
对称构图也适合表达一种宏伟大气的感觉，比如某年春节的国家图书馆。
三分法构图
也是黄金分割构图的一种演变,把画面横向或竖向平分为三份，主体在三分线上。
远处的地平线正好与黄金分割线重合。
《大红灯笼高高挂》里的巩俐，也正好站在黄金分割线上。
中心式构图
中心式构图直奔主题，让观众情不自禁地被感染。
A字型构图
适合用于拍摄摩天大楼，形成直入云霄的冲击力。
对角线构图
这是一个简洁有力的对角线构图。明快、直白。
下面这张对角线构图不刻意，很自然。
垂直型构图
这张照片还很好地诠释了什么叫做“疏密有致”和“虚实结合”。
对比构图。
对比构图包括明暗、色彩、质感、形状、体积等对比
运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪体的特征要素大小对比
我很喜欢瑞士摄影师 Rui Veiga 的街头摄影，通过强烈的明暗对比和构图技巧呈现出鲜明坦率的图案化视觉风格。
质感对比。
铁链的沉重质感紧紧撰住你的目光，让你的视线无法离开。
动静对比。
仿佛就是高中语文课古诗鉴赏时“动静结合“的具象版本。
前景与背景的对比运用。
背景选择得当，可以烘托前景主体的表现力，凸显出摄影师想表达的重点。这里提示一下，如果用iPhone拍照的话，尽量不要使用它的变焦功能（放大缩小），否则会使画质降低，因为iPhone是定焦相机。
个人觉得，手机摄影也是分「器材」的，不同手机擅长功能不同，要学会物尽其用。
三星s7
s7的夜景功能大概是我上手体验最好的一款了，降噪功能很强大。在雾霾天用s7拍照的时候，往往可以做到很好的色彩还原，画面通透，大光圈和背景虚化效果都很不错，适合拍微距，夜拍控制白平衡方面也优于iPhone。
iPhone：在光线差异比较大的时候要打开HDR，可以平衡明暗对比；尽量利用场地本身的光或者自然光，少用闪光灯。（还记得你们用闪光灯拍出来的油光满面的人像吗）
iPhone的全景模式很厉害，非常适合拍风景。一直按快门的抓拍功能也很棒。还有，一直按住画面的一个地方曝光和焦距就会自动锁定，这时就不会再自动对焦和自动调整曝光啦。
最后一个小小的忠告，我在另一个摄影类答案里也提到过——
起先拍照我很不好意思，觉得公众场合拿着手机摆来摆去特别矫揉造作，看到美景总是匆忙拍一下，偷偷摸摸，根本来不及认真构图，后面拍得多了，才慢慢克服了羞涩感。
其实，认真审视生活并把它的美丽呈现，是件非常酷的事情。
与你共勉。
手机只能呈现生活的局部。我们的目之所及，永远比手机镜头的视野更广阔。
正因如此，它会拨开你繁杂的视野，让你聚焦于周围美好的一切。
网友评论