今晚在上海交响乐团演艺厅上演了一台经过精心策划的音乐会。这次音乐会的标题是“方圆·点画”，由上海友人室内乐社（ELA）担任演出。这只室内乐团成立于上一个牛年，由中提琴演奏家，教育家兰汉成教授担任艺术总监，小提琴演奏家吴淑婷担任团长。乐团的主要成员是上海音乐学院的青年师生以及上海交响乐团的演奏家们。十二年来经过音乐家们的共同努力，已经积累了各音乐时期的百余部作品。
这场音乐会演奏家们特别挑选了一些当代中外作曲家的创作，并用在中国传统文化中，“方圆”与“点画”的意象来诠释音乐创作发展路径上的传统与现代，具象与抽象，古典与浪漫。让我们在不同的音乐中找寻“规矩”“界限”和“律法”，并且更多地思考音乐中的审美发展与价值。
上半场精心安排了当代古典音乐先锋派作曲家利盖蒂和中国作曲家陈晓勇师徒二人的作品。陈晓勇先生的这首《钢琴五重奏》是他1984年还在中央音乐学院深造时完成的作品，当时写的时候就是为了致敬自己喜爱的作曲家利盖蒂先生，但作品当时没有演出机会。1985年他把乐谱带到了利盖蒂的班上，没想到大师慧眼识珠，这也成了作曲家命运的转折点，之后他获得了达姆施塔特奖学金开启了音乐家的职业生涯。这首作品被雪藏了37年终于有机会在上交音乐厅演出。
第二首曲子是利盖蒂先生自己非常得意的一首创作《圆号、小提琴与钢琴三重奏》，这首作品也是作曲家向自己最崇拜的前人勃拉姆斯的致敬之作。第一乐章的“怀念”用到的主题是贝多芬钢琴奏鸣曲里的主题，因为勃拉姆斯的偶像是贝多芬，利盖蒂先生运用了这种方式来纪念他的偶像。第二乐章的“舞蹈”用到了桑巴舞的节奏，匈牙利音乐和罗马尼亚音乐的元素，也是作曲家将各种音乐完美融合的典范。第三乐章的进行曲用到了一个十四世纪圣歌的元素，钢琴与小提琴的齐奏里有三个小节的十次不同出现呈现出了音乐的丰富色彩。第四乐章的“悲歌”同样用到了贝多芬钢琴奏鸣曲的主题。特邀嘉宾圆号演奏家顾聪的精彩演绎令人印象深刻。
下半场的三首曲子都是法国作曲家创作的。德费作品《阿尔法》，普朗克《单簧管与大管奏鸣曲》都非常具有感染力。特别是最后一首曲子是弗朗赛的《八重奏》。这首为单簧管、圆号、大管以及弦乐而作八重奏轻松幽默，节奏轻快，旋律优雅，整首作品的四个乐章分别是中板，谐谑曲，行板和圆舞曲。作曲家将他以“创造愉悦”为最高目的理念充分发挥在音符之间，让八种乐器尽显他们的声音特点，并且很好地配合。法国音乐的丰富色彩万花筒般令人应接不暇。演奏家们全情投入的表演，默契的配合也让这首作品充满了画面感。
演出结束，掌声经久不息。音乐家为大家返场了《八重奏》的第二乐章，让听众们尽性而归。这场演出的曲目难得听到，也再次改观了我对现代音乐晦涩难懂的看法。好的音乐声声入耳，当我们不能接受一件事物的时候，可能需要更多地去了解，不要轻易否定或妄下断语。许多今天我们听到的经典音乐都是当时的流行或者有些前卫的创作。凡事如果能放在一个更长的时间维度里去考量，也许得到的结论会更理性和客观。
网友评论