（部分书摘）
《得未曾有》，这是多年前买的书了，现如今本没什么兴趣，本来想直接处理了，但想想新书还是不舍得，就随便翻一翻吧，没想到收获也不少，最后还整理出一篇文章。这本是安妮宝贝改名庆山后的第一部作品，去除掉以前文章中有的戾气与造作，与岁月握手言和，对人生有思辨，对生活有反思。
这本书介绍了四个人，厨师，摄影师，僧人，古琴师。他们在这个浮躁又物质的时代里，在意生命内在的丰盛，淡定从容地按照自己的节奏活着。
【拾花酿春：厨师刘汉林】
他来自南通，性格随顺，早年靠别的营生，后来才经营餐厅，不对外营业，只接受预定，做应季菜肴，自己酿酒，也画国画。他觉得做菜就是，怎么样把食材的临界点最好地体现出来，让它的生命达到最后的完美。他对食物有一套自己的理论，崇尚原始与简单，希望慢慢积累对食材的了解、运用和搭配，用心处理食材。生活也是，认为快乐来自微小的事物，而做饭是对内心的一种关照，认为现在社会因为效率，失去了本来有的一些神韵：
“超市里现在有很多方便食品，也许是为想节省时间的人准备的。但很多人怕麻烦，最后反而会给自己找更多的麻烦。
很多食物现在已经徒有形式，没有营养。常见的黄瓜又大又粗，对我来说，不是本地黄瓜就不做。可是饭店需要做很多，满足各种人的胃口，他们不会管是什么样的黄瓜。也许一个人点黄瓜是想念小时候吃过的好味道，但现在的黄瓜已不是自然生长的那种。
他说，很多人号称自己是吃货，其实对于如何吃并不清楚。只是炫耀自己尝到了新菜，去到了某家特别的餐厅，却不知道什么样的食材是最好的，以及应该怎么样做出来是好的。
庆山以前有时工作忙碌，人疲倦，不想做饭，会去一家附近的餐厅吃饭。但总觉得那里的菜灰扑扑的，好像漫不经心凑合着就端出来了。吃完之后，身体的能量场也变差，很堵。后来再不去了。除非没有选择，一般会尽量在家里做饭和吃饭。
但目前，这种样子的餐厅是大量存在的。正如他所说，人有时想避免麻烦的方式，何尝不是在找新的麻烦。对吃的东西，态度不能将就也不能含糊。
现代人获取各种信息的渠道多了，有科技助阵，却更为无聊。领略不到在自然中与之联接的情趣和清欢，一些感受都开始不真实。以前的人更敏感，更愿意往内去探索自己与外境的关系，这样所得反而丰富。
一千万是过日子，一百万是过日子，十万是过日子，一万也是过日子。物质的标准无止境，一旦掉进去人就活得累。有内心生活会比较愉悦。如果太过依赖物质，就会容易产生怨言怨气。”
【还乡记：摄影师魏壁】
他抛弃这个时代普遍的价值观（城市长的一样，追求也一样），从城市回到农村老家。他种树种地种蔬菜，想一辈子只守着一片树林过活。他从自然收获启示，摄影，然后毛笔提字。他认为每一张好照片，都是要与神交汇，而那一刻自己已不在。他只用毛笔写日记，通过书法修心，觉得文字是中国文化核心的核心。他转向内心探索与调整，在这个花里胡哨的时代清晰而诚恳的表达自己。他说：
房前屋后要有一些掉叶子的树，这样才能看到四季。要不然无趣。
我不需要太多跟外界的交流，也厌倦所谓高雅的娱乐。最终心还是需要跟自然来呼应，从那里可以获得自己想要的所有东西。
每件器物的比例有严谨的传承，差一点就不好看，不好用。这是千锤百炼出来的东西，一根线条也好，一个斗也好，浑然天成。粗一点不好看，细一点不好看，要恰到好处。
对我来说，内心宁静的话，守着几棵树一样可以过一辈子。它们可以成为永久的知己。山色这么美，看一整天也不会厌倦。得到的愉悦，远胜过赚一干万开奔驰、宝马。金钱、科技、物质解决不了人的空虚，这不是阿Q精神。幸福感百分之九十跟这些没关系。这些想法也许是上帝赐给我的一点慧根，加上童年的经历、后来的自觉。
很多人体会不到由内而外的欢喜，也可以说上帝没有赐给他这份福。他们更享受一个恒温的游泳池、一辆昂贵的保时捷，然后活在别人的眼光里。
现在的时代物质消耗过度，但人们在欲望中得不到真正的安稳。物欲永远不能满足心灵。佛家有言，多欲则苦。无休止的吃喝、豪车、花样百出的商品，都是短时间的麻醉。
农村也在遭受一种结构性的毁灭，但有意识地带着孩子去触摸，去感受，还是会不一样。知道到底什么东西对孩子有好处。触摸一次，比想象一百次更有效。只有童年的东西才属于你，因为有过足够交流。童年的记忆太重要了，可以改变一个人的一生。
艺术不可以妥协，做得越纯粹，越成为自己。到了一定境界，不造作的、不说出来的都是好的。不表达的东西存在于那里也是好的。艺术是独木桥，没有坚强的信念无法坚持。信念来自是否真的热爱艺术。如果真的热爱，就无所谓苦难，无所谓离开大众的价值观。选择了艺术，也是选择了一条苦行的路，但其实也是一条幸福的路。
一辈子就这点事，把自己说服了，不用管别人。其实也没有那么多人真的关心你。
【渡过轮回梦海：藏族僧人桑济嘉措】
桑济加措写下的句子很有味道：那些雪是慢慢地从登日山走过来的，天上似乎有我看不见的幽静小道。它们像迁徙的蝴蝶，太阳出来后在人们的记忆里销声匿迹。但今天它们在阳光下闪烁非不可触碰的身影。这是我在拉卜楞寺十年来见过的第一次太阳雪。
他的文字里，有思考，有美感，有活力。他尝试很多新鲜事物，但也努力破除随之而来的傲慢。他，是修行之人，满怀慈悲心，设身处地为他人考虑，对一切情况都是接受的，没有抱怨，没有遗憾，也不担忧，不慌张。认为佛法可以让人超越自我，减少对物质的欲望，不局限在里面，得到不依赖于任何条件的自在和自由。他在有限的时间里，去做所有自己觉得有价值有意义的事情，对生命负责。他说：
修行最关键的是决心，你的相信会改变当时的困境。
任何学习都是困难的事情，就算下雪也要在雪里诵经，很冷，但这些会让心变得强大，变得柔软。头脑的知识可能没学到很多，只是先把心弄大。
心先变得强大，然后去实践，不然会在原地打转。我所有的决定都很坚定，要做到的就一定去做。真正经历事情才会真正产生内在力量，这是破除自我的很好修行机会。
人喜欢言谈他人的过失，不看自己的错误。别人身上很小的错误，也要放大说出来。诽谤一个很好的人和他做的事情，可能是因为自己的偏见，但伤害的力量是很大的。
任何戒律都是为了在现在和以后不伤害自己和他人。
当他们活着的时候，从来没有想过自己会死去。当他们死去的时候，如同从来没有活过。也就是说，人活着的时候没有保持警醒和竭尽全力，死去的时候则一无所获，生命如同虚度。很多人在活着的时候，几乎不考虑自己会面对死去的一天。
人们习惯了依靠惯性安排自己的生命。用工作麻痹自己，空闲时间用娱乐和物质消费来打发，这是常见模式。
祈祷世间清凉。祈祷众生平等。祈祷人们的心找到回家的路途。祈祷人们发现和找到自己生命深处的慈悲与智慧。
修行人的身上有时候看不出很明显的性格。他们能把自己的棱角抹掉，不露痕迹。
他可以不受限于习性，而很多世俗中的人是有种种习性的，比如贪着，对物质、对人的贪着。执着于自己要有一种归类。执着于别人怎么说。一般修行人身上表现不出这些东西，这些是不重要的，微不足道的。
时间是一个艺术家，完成了画家没有完成的一些东西，包括给这件作品赋予一种灵性，一种价值力，或者是一种意念。
现在很多人对佛教抱有误解，一方面是没有真正阅读佛教经典，理解释迦牟尼的真正观点，另一方面是现在的一些佛教形式，让人觉得功利、表面化并且充满索取。比如很多人去寺院，只为了烧香拜佛，祈求实际利益。
人有自己的意识和倾向性。佛教的奥义太深了，一条鱼怎么能了解大海。
【素琴·古音·淡味：古琴师叶名珮先生】
她，一生弹琴，也学过画，曾是张大千的弟子。老先生给我的感觉，像是《天龙八部》的扫地僧，真正达到了某个境界。她经常说的一句话，自己弹自己体会。认为学琴，要心里真正喜欢，好好学，经常练，要有毅力，心无杂念，注意琴曲的内涵，想着把它弹好。叶老先生，长期而专注的弹琴，享受也尊重，哪怕流离辗转中也长伴左右，不曾分离。所有的表述，质朴直接，谦虚地认为自己画画和弹琴都是业余，是整本书中，最平静过日常的人。
琴有十四宜弹。“遇知音。逢可人。对道士。处高堂。开楼阁。在宫观。坐石上。登仙阜。憩空谷。游水湄。居舟中。息林下。值二气清朗。当清风明月。”即便是对物，也要“惟乔木怪石、江梅崖挂、松风竹雪、槐阴萝月之下，猿鹤麋鹿之前可也。其他妖艳之花凡类之物切宜忌之”。
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