距离上一次写唱歌学习复盘文章隔了快两年了，终于有新的启发和感悟，很开心很难得。
想说的主要有三个方面：
闭合力
这个词从刚开始学唱歌就一直伴随着我，老师常常说，声带要闭合，不要漏气，但对我来说，声带看不见摸不着的，到底它闭没闭合，我怎么去控制它，发声时什么样的感觉才算闭合，我都没谱，甚至声音有没有漏气，我自己也听不出，也就是对闭合力没有真正感官上的认知。
但在近几个月的学习过程中，在我的声乐老师马老师的悉心指导与启发下，我逐渐发觉自己对「闭合力」这个词有了更真切的认知，包括感知层面——发声的时候自己声带的直观感觉，还有听觉层面——自己听自己的声音，是闭合还是漏气的听觉敏感度，都有显著提升，这个进步对我来说非常重要，非常有价值。
细节处理
原先我在唱歌的时候，对歌曲中的一字一句，并没有比较细致的拆解分析的意识，比如这句话应该怎么唱，这个字是不是要加强等等，因为在我的潜意识中，唱歌就是把自己放到歌里，跟着歌曲的旋律和歌词营造的感觉，有控制地、恰如其分地投入感情去唱就好，那些字啊句啊，该怎么唱自然就都有了。
但现在对于这一点我也有了新的体会，所谓术业有专攻，任何技能的学习，都有其基本功、底层逻辑等等，既然在学习唱歌，学习了许多声乐相关的知识，其实对一首歌曲唱得好听，好在哪里，是会有颗粒度更细的认知的。比如原来我听单依纯唱歌，可能就是觉得，特别悦耳动听，听着就是舒服，而现在我可能就会说，她唱歌气息控制得好，特别有强弱层次感，哪句话、哪个字她这样气声处理特别好听，不用声嘶力竭，有种四两拨千斤的情绪感染力。所以自己在学唱歌的时候，也应该逐字逐句，掰开揉碎地去听和练，仅仅跟着感觉去唱，可能只适合已经非常专业的人，对我这个入门学习者来说，太粗放了，应该扎扎实实的，像学钢琴一样，指法、节奏、强弱，一句一句抠。
另外原先我心里还会顾虑说，我好像没有必要完全按照原唱的唱法去唱，为什么要去细抠每一句、每个字，现在想，其实并不矛盾，确实没有必要唱得一模一样，但这不是重点，重点是目前我在学习阶段，在试图解决我唱歌时候的诸多问题，而通过学习成熟的、优质唱功歌手的歌曲，去听懂她在唱歌时候是怎么表达、怎么发声的，然后我怎么去做到，这才是重点，而并不是说，这句话、这个字，我不按照她这么唱，就一定不对。模仿的过程，是在自我打磨，等训练有素了，也就更有自由发挥的空间了。
动态范围
听李健评价单依纯时说过这个词，我现在理解，大概就是指唱歌时候表达的强弱、轻重变化、自由度，这对我来说在认知上是个盲点，自己从来没关注过，两任老师都跟我指出过好几次，我一直没有引起重视，或者说没有感觉，直到最近我才忽然有点get到了，其实唱歌时候有强弱变化、有层次感、有律动，是能不能抓住听众耳朵、能不能让人产生共鸣非常关键的一点，因为人的情感、情绪就是自然起伏的，声乐上如果能够恰到好处地把它表现出来，那自然能够让人有代入感，产生共鸣。
从我自己唱歌时候的感觉来说，如果歌者唱歌状态放松，对于歌曲的理解、声乐和情感掌控力都OK的话，其实就能水到渠成地做到，如果状态不佳，越是紧，就越是做不好。
END
在老师的耐心指导和启发下，经过近段时间的练习和思考，对自己唱歌能够有所改进这件事又有点儿信心了，哈哈。
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