“自由探戈”中兼有爵士音乐的个性和古典音乐的优美，这首曲子成功的突破了探戈音乐的定位标准。
■人物简介
阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(西班牙文:stor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日-1992年7月4日)，他以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了"新探戈音乐"(Tango Nuevo)乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。
在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈音乐界的巴赫”、"探戈之父"及"阿根廷国宝"。皮亚佐拉，阿根廷作曲家。皮亚佐拉曾在古典音乐和探戈之间犹豫，并最终没有舍弃任何一个。他在探戈间注入了古典音乐的严谨精致和爵士音乐的即兴等要素，为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏，使自己的旋律更标新立异，节奏更加复杂，内容更加深刻，形式更加丰富，同时扩张了探戈音乐的表现幅度，在古典音乐间注入了探戈的无限激情。
身为作曲家的同时皮亚佐拉还是一位杰出的班多钮手风琴独奏家，他创作了许多手风琴的独奏及协奏曲，包括《布宜诺斯艾利斯的四季》。这首曲目除了描绘了这座城市的美妙生活，人们的生活方式及状态，自然的特点以外，同时也是在向巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第的《四季》致敬，也表达了音乐家们共同向大自然致敬，向一切纯真的美好致敬。
皮亚佐拉与《自由探戈》起源与发展
探戈（tango)是一种双人舞蹈，虽源于非洲，但流行于阿根廷。探戈最早期属于拉丁舞项目，探戈(Tango)起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞，它是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈。后来演变成摩登舞五种舞项目之一，目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。
16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。
皮亚佐拉与《自由探戈》创作背景
阿斯托·皮亚佐拉创作的高峰时期出现在20世纪的60年代，这段时间他创作了很多优秀的作品，由于创作的艰辛和工作的压力，导致皮亚佐拉心脏病发，不能再进行高强度的工作和创作。于是70年代开始就减少工作量，在意大利进行修养，与此同时便开始了长达数年的录音工作，同时开始转变自己的创作风格。他组建了自己的电子乐队，在音乐创作风格上也更倾向于爵士摇滚音乐。从此，探戈的发展和创作在原有艺术表现的节奏上，加上班多钮手风琴勾勒的美妙的音律和线条，《自由探戈》应运而生。《自由探戈》是皮亚佐拉为电影《探戈课》所作主题曲。
皮亚佐拉与《自由探戈》艺术价值
皮亚佐拉的探戈音乐是浪漫主义和印象主义的完美结合，而“自由探戈”的成功更是探戈音乐艺术的巅峰之作。“自由探戈”中兼有爵士音乐的个性和古典音乐的优美，这首曲子成功的突破了探戈音乐的定位标准，它也不只是普通市民阶层的音乐形式，而是以一种更高的姿态站到了世界的音乐舞台，成为了世界各地，所有阶层的人们共同享有的音乐艺术的结晶。“自由探戈”在现代音乐逐渐趋于形式化和商业化的时候出现，带着探戈能够表现出的真实情感，它正向世人诉说着真正的音乐艺术的诞生。
《自由探戈》的成功，不仅因为它是新探戈的代表作，而且它更改变了探戈在音乐艺术领域中的地位，并成功的扩展到全球范围内，成为探戈发展史上的一座风向标。“自由探戈”将以往单一的民族风格、流行和古典的风格融为一体，并采用多元化的思维方式含蓄的表达出作者的音乐语言，深深地吸引了热爱探戈的人们。这首曲子不仅是世界各国音乐家熟知的作品，更是无数大师和交响乐团青睐的佳作。最为时代的产物，“自由探戈”响亮的传唱出探戈和谐永恒的韵律。
皮亚佐拉与《自由探戈》艺术成就
首先
这首曲子改变了以往探戈音乐中惯用的切分节奏的形式，由于切分节奏自身的局限性，无法控制节拍的强弱位置，因此，在“自由探戈”中打破了以往每个小节中节奏强弱的固定模式，以强变弱，以弱变强的张力使这首曲子更加富有动感。除此之外，为了更好的凸显爵士音乐的风格和个性，这首曲子中的旋律声部不断的采用急促、多变的和声重音的反复出现，增强韵律的节奏感，在流畅的旋律中运用强弱、高低、动静、浓淡的结合，使整首曲子更富有感染力。
♬其次
“自由探戈”这首舞曲出现之前，探戈的音乐形式和主体形象往往处于一种沉闷的状态，然而当“自由探戈”的问世，确实让世人惊叹。在乐曲的创作中，充实的音乐色彩，不断处于变化中的调式调性的交错变化，让观赏者犹如身临其境般感受到探戈的激情和律动。这首曲子一举打破以往探戈舞曲中不够生动，甚至沉闷的气氛，作者通过循环使用大小调的平衡和频繁改变调式的近关系转调，甚至在某些时候采取无调性的方式演奏，使“自由探戈”的色彩、节奏更加丰富。
♪再次
这首曲子的音乐布局与其他作者的作品有着很大的差异，这些差异也是“自由探戈”的精彩之处。在过往的作品中，曲子的铺垫，高潮以及最后的谢幕，往往都是在人们的预料之中的，也因此很难引起观众的兴趣，导致了探戈的停滞不前。然而，“自由探戈”的出现，使探戈的音乐表现力更强，换言之，探戈舞曲不仅仅是舞出的探戈，更是听出的探戈。巧妙的音乐布局给观众制造了巨大的遐想空间，发人深思。乐曲的最初阶段也就是情绪开始出现端倪的阶段，之后运用简单明了的音乐动机将观众引入到故事情节中，加上节奏强烈的动力性引人入胜，在随后看似平淡的音乐中，利用乐思的不断的深入，使探戈舞曲的动力性更强。在音乐情绪的一系列培养和酝酿中，巧妙的使用和声的重复，并同时采用加密织体和扩张音域的方式，将观众的情绪推向高潮。而当人们迫不及待地等待高潮迭起的时刻，这首曲子又出乎意料的峰回路转，变成低沉而缓慢的节奏形式，最大程度的吊起人们的胃口。这种不留余地的切换和转化，给观众留下了极大的想象空间，使其回味无穷。也正因为如此，“自由探戈”利用这样巧妙的构思和音乐布局，吸引了更多的人喜爱探戈这种音乐表现形式。
♫最后
“自由探戈”这首曲子的一大亮点，就是大量运用了爵士音乐的风格，彰显了爵士音乐在探戈舞曲中的魅力。在作者的创作思维中，爵士因素的巧妙融合也是作者音乐中的精髓，美妙的旋律并不是“自由探戈”最注重的因素，然而，注重音乐的色彩，想方设法运用各种因素来体现新颖的艺术表现形式和风格。也正因为如此，“自由探戈”中运用爵士乐的风格和个性，合理的穿插和融合，并将这个布局巧妙的安排到作品的每一个角落，加以丰富的和声和独特的节奏，产生意想不到的效果和艺术魅力。也正因这种独特的方式，让人们看到了音乐领域的广博和无限的魅力，也因此使“自由探戈”在世界范围内产生了极大的影响力。
皮亚佐拉其他探戈作品欣赏
■音乐生涯
皮亚佐拉于1921年诞生于阿根廷马德普拉塔的一个意大利裔的家庭，由于经济困窘，在其幼年时，举家搬迁至美国纽约。皮亚佐拉遂于美国纽约度过其童年时期，并得到机会接触古典音乐（尤其是巴赫的音乐）、探戈音乐、爵士音乐等多种风格，与此同时也开始演奏班多纽手风琴，并于13岁时得到当时旅美的著名阿根廷探戈音乐演奏家Carlos Gardel的邀请加入其演奏团，以及在其探戈主题的电影中获演一个配角。1937年，皮亚佐拉家族迁回阿根廷，已经有了相当音乐基础的皮亚佐拉和专业音乐人士有了更多的机会，并展露了作为手风琴演奏家的惊人才能。
除作曲之外，他本人亦积极参与演奏，并采用了站立式的新的手风琴演奏方法。此后，皮亚佐拉在巴黎以很大的热情投入探戈音乐的创作中，打破了传统探戈音乐的一些窠臼，将现代化的古典、爵士等先进音乐技法融入探戈中。从20世纪70年代后期开始，皮亚佐拉旅居意大利，这是他创作的第二个高峰期，也是其演奏艺术炉火纯青的集大成时期。
皮亚佐拉认为自己的音乐更富于理性而冷静，且并不刻意寻求欧化或古典化，而是在创造一种新的文化。皮亚佐拉的手风琴是活着的生物，牵肠挂肚，柔软绵长，时而激情迸发，时而涓涓细流，如同黎明时分亮起的启明星一般，低低地呼唤，轻轻地诉说。皮亚佐拉的音乐是需要用心去听的！皮亚佐拉一生共创作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部“探戈歌剧”(Operita de Tango)《布宜诺斯艾利斯的玛莉亚》(Maria de Buenos Aires)。
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