逸笔草草的传统中国画程式，典型例子就是常见的梅兰竹菊，几乎每个大家都画有如此作品，这些作品价值意义何在呢？
这问题必须和中国文化的整体观联系起来，传统观念中，书画对中国人来说，是追求人生和人格完整意义的一部分，所谓“游于艺”。对以书画为人生追求的人而言，逸笔草草的梅兰竹菊背后，一定有画家整体的文化观念和艺术成就，二者相互印证，这样逸笔草草的作品，才具有品评的着力点。无论八大、黄宾虹都是如此。
也就是说，这些逸笔草草作品的意义，很多是在观者读画过程中生发出来的，如果掩盖作品的落款，单单看逸笔草草的一幅画，它的笔墨是有高下，但是其可以品评的空间，是有限的。
古今，一些对中国画的神秘主义的理解，我想其实质就是如此。
这个问题延伸到书法，更能够说明问题。中国书法的本质就是“文人书法”，这要溯源到汉字“文以载道”的功能性，不是所有书法都是文人写的，而是只有文人写的才可以传播下来。为什么这个标准在清代碑学时期被颠覆？根本上，就是当时要中国社会政治要破旧立新，但是它本质上还是在重新确立了另一种“文人书法”，赵之谦、于右任等大家无一不是文人。
当然到了二王、宋四家这样层次，其艺术一定是技与道、文与质的高度结合。
今天社会，书法成为艺术学的一个专业，这样文人书法就可以单独提出来讨论了，有些老一代学者的书法，为人珍视。其中道理也一样的，他们那些随性而为的书法，单独欣赏，其意义也是有限的，要和他们的学问相互印证，才具有品评的着力点。
类似的这些某某的书风、画风，均是“艺以人而名"！想清楚了这个的道理，我们在品评作品，以及选择学习借鉴的时候，就知道该怎么做了。
徐冰说《芥子园》是传统中国画的“偏旁部首字典”。我想，算盘就是几十个珠子，却能够演绎万千的世界，那么中国画的梅兰竹菊等一些程式，大概也是如此。当然传统中国画的笔墨程式有几个境界，一、图象境界，二、笔墨境界，三、精神境界。
（——京兆童生 初稿20-12-7）
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