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谁都没能想到，故宫博物院这个大IP，居然会以口红的形式，一夜之间点燃了朋友圈。当初《假如故宫进军彩妆界》立下的flag，竟然成为了现实。
与故宫合作的品牌，是实力强劲的润百颜。这套口红，一共包含六个色号。据说，每天都可以不重样。身为一个直男，我有点好奇：星期日涂点什么好呢？
第一款“郎窑红”的颜色，是最接近正红的颜色。因此，很多女孩子，直接将这第一款颜色命名为“正宫色”。这有没有一种“钦定”的感觉？
这些口红之所以成为爆款，绝不是偶然现象。今天，我们且来看看，这支“正宫色”，啊不对，这支“郎窑红”的背后，到底隐藏着多少文化符号。
既然提到郎窑红，就不得不提到“郎窑”。
从宋朝开始，一部分窑口专门为宫廷烧制瓷器。与此同时，朝廷也会派出官员前去监督。这些官员里，有不少都是“烧瓷狂信者”。他们凭借自己的专业知识，在瓷器制作上独辟蹊径，从而开创了一个个新纪元。
这些窑口，被称作“官窑”。为了方便区分风格，很多人会用官窑管理者的姓氏，来为瓷器进行冠名。譬如“郎窑”“年窑（华妃的哥哥2333）”等。
而“郎窑”的管理者郎廷极，便是其中之一。郎廷极是汉臣，曾担任江西巡抚等职务。除了烧制瓷器之外，他还打败了从水路入侵的郑成功义军，可谓文武双全。
扯远了。我们来看看这款口红颜色的来源，也就是“郎窑红釉观音尊”。
郎廷极掌管景德镇官窑的那段时间，是红釉大放异彩的岁月。在康熙晚年，他终于成功确立了红釉的烧制工艺，被后人评价为“其明如镜、其润如玉、其赤如血”。其中较为典型的深色红釉瓷器，宛如初凝的牛血一般，深红的颜色间透着一种沉稳。
若能将这沉稳端庄的红润，悄悄移到唇间，这番风流蕴藉，绝对是一种独一无二的美感。
说罢了颜色，我们再来看看这款口红的外壳设计。值得一提的是，六款口红的外观各不相同，绝不仅仅是换个颜色而已。每一款的设计，都是匠心独具。而郎窑红的外观，自然更是别具一格。
郎窑红口红的外壳设计，灵感来源于道光年间的洋红色缎绣百花文夹氅衣。这件衣服，是这幅样子的（真品藏于故宫博物院）：
而口红的外壳，是这个样子的：
口红外壳的主色调，与口红本体的颜色相同。而它的花纹设计，则在沿袭了百花文夹氅衣的元素之外，又进行了新的延伸。
衣服原有的祥云和百花图案，都被重新转移到了口红之上。在此基础上，又增加了同样代表祥瑞的仙鹤图案。它与原有的图景，是相辅相成的。
在中国古典文化的设计中，仙鹤无疑有着“登仙”“长寿”等多重寓意。如果和松树组合到一起，形成“松鹤”的话，那便代表了对长者的祝福，祝愿长寿的意味更为浓郁。而当它与牡丹组合到一起时，则更偏重于富贵吉祥的含义。
实际上，它还有着另一层新的含义。绽放的牡丹娇艳迷人，宛如炽烈的青春。当它与象征永恒的仙鹤放在一起，无疑为使用这款口红的小仙女们，又附加了一层青春永驻、永远年轻的祝福。
而这背后，则暗含着文创产品设计的理念：文创产品，绝不仅仅是文物的缩小版或是复制版。它必须在古典文化元素的基础上，绽放出全新的生命。
一味复制古代文化符号，无疑是一个极大的误区。无论是文创界，还是主打时装设计的时尚界，都经常踏进这个误区。他们往往将古代服装上的花纹，过多地搬运到新产品之上。最终面世的产品，总是被众人吐槽为“雷人”。隔一段时间后，它们便被众人彻底遗忘，再也没有人将它们作为谈资。
如果复制和搬运太过完整，就会使产品的花纹过于繁复。一方面，它为制造带来了困难，使得生产效率大为降低。另一方面，产品也不符合快节奏时代的审美。在这个时代，让人眼花缭乱的东西太多。但让人印象深刻的产品，却实在太少了。
因此，与其原样复制，倒不如取其一鳞半爪，得“画龙点睛”之意。这样的文创产品，预先为用户圈定了重点，更容易给他们留下深刻的印象。因此，它们之所以成为爆款，自然也不足为奇了。
（完）
（渭水徐公，昔日的佛系写作导师，今日的博物馆探险家。欢迎你和我一起，走进更大的世界）
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