2017年7月20号的上海异常酷热，我走在重重洋楼之下探寻上海外滩美术馆，看着略显西式的洋楼，既古典又摩登，散发着一种新古典主义的气息。这些古典的洋楼无不昭示着旧式上海的风貌，但如今更多的沦为金钱的奴仆，从基督教堂化为婚宴礼堂之用、中国青年学会旧楼化为美容按摩会所略窥一二。外表上旧上海古典和开放的气质和实质上高度资本主义化暗涌的血液总让人感到巨大的幻灭。
外滩的标志之一：东方明珠塔
路遇刘海粟美术设计专修学院，这所学院所在的楼房似乎老旧而西洋，仿佛述说着久远的历史。像我一样的游客们一定会意淫着旧上海的浪漫气息吧。这所老旧而古典的洋楼和刘海粟这位艺术“叛徒”的传奇经历都让我对这所美术设计专修学院充满了迷恋。事实上，这所美术专修学院是成立于2001年的美术教育培训机构，和刘海粟并没有太过紧密的联系。这种观赏体验印证了“游客视角”这种特殊的效果。
上海刘海粟美术设计学院
兜兜转转，我终于在百货公司、画廊、高档餐厅和高耸的写字楼夹缝中找到了上海外滩美术馆。这个美术馆的门小得让我多次错过而未发觉，后来终于在路人询问和高德定位之下找到了她。这所美术馆突破了我早前对于传统艺术的看法，的确是上海极具活力和创新的艺术馆，从之前展出的《蔡国强：农民达芬奇》、《波拉波薇：分享，但不公平》可见一斑。
中间的一个小门那么不起眼
上海世博期间上海外滩美术馆首次展出了蔡国强的《农民达芬奇》，让人不禁感叹外滩美术馆独到和大胆的眼光。这次的观展体验虽然对我造成了一定的“不适”，但是艺术本身就是对重复现实的反叛。我非常欣赏《蔡国强：农民达芬奇》，这个展览收集了来自民间农民艺术家的所有创造发明，蔡说从他们身上看到了原始的创造力、想象力以及对于美好生活的热望。展览标语“农民使城市更美好”，发出了对物质世界最终的回应。有趣的是，这个展览后来真的在达芬奇的故乡米兰展出。
散落在人间的农民发明家
农民让城市更美好
首度聚焦中国农民，自诩“亚洲农民”
这次的展览如果说是一个用眼睛观看的展览，不如说是一场调动全身的独特体验。相较于传统的展览一开始告诉观展者展览的背景信息，这次真的是不带任何预设，观展者进入不同的空间去体验、思考，最后在美术咖啡厅中领取手册，了解艺术家的意图并反思自己的情感、想法和灵感。这更像是探秘、体验而非传统的观看。这位法国艺术家对“什么是展览？”“如何运用多种媒介：电影、光线、明暗、时间、空间、自然和人造物体去诠释和分享自己的体验”。
About the artist
A key artist of his generation, Philippe Parreno radically redefined the exhibition experience by taking it as a medium, placing its construction at the heart of his process.
NO soul, Only shell
巨大的空间里运用3D电影效果为观者叙述着一个悲凉的故事。一个失败的动漫形象自诉自己的价值在被创造出来的时候已经被定为45美元，她不能像那些热卖的动漫形象成为一个女英雄，而是很快地湮没在竞争激烈的动漫市场，后来她的声音也被替代成更为女性化的音色、塑造成更符合男性审美的形象。这是在各种热销动漫形象之外失落的声音，最后她忧郁地笑了，以No soul, only shell.(没有灵魂，只有可以填充的躯壳）结尾。而今天2017年7月21日，林肯公园的主唱自杀了，朋友圈有这样的评论：“这是一个被正能量统治的时代”，我说这是一个被成功学洗脑的社会。
最后诡异的笑是对自己的嘲讽，也是对被金钱、物质衡量后丧失自我的不屑
黑白的世界
后来进入第二个空间，这是一个纯白和纯黑交替的空间。这种黑白交替是依靠三位表演家拉动卷帘实现的。这个空间中间有一面白墙，上面显示的是时间。通过对光影和时长的拿捏，帕雷诺引导观者在不断变化的空间行走，在黑暗、微光乃至明亮之间转换，与受控的公共空间或井井有条的文化机构固执地追求清晰视像和观察背道而驰。这是一种叙事、空间、时间融合后流动的体验。
光线与音乐的结合
展厅前这些灯泡会随着声音、音乐的强弱而变化。这座发光灯蓬播放的乐曲在整个装饰性风格的建筑内回响。这种跨越媒介的融合和表现是当代艺术的一种趋势。中国的当代艺术目前处于象征主义的阶段，很多艺术家把玩着一些符号，最后也腻了，实在没有什么符号可以去玩味，最后也会转向这种更纯粹的表现方式。但是中国当代艺术在政治高压和虚伪之下，也许象征主义风格的当代艺术可以创造出很好的艺术。
柏拉图的“穴喻”
作为理念之原始表现形式的柏拉图'穴喻”，摄影与移动影像的起源，摄影在当代社会中作为举证与控制工具的应用，不仅作为一种踪迹还是一个画外纯幻想意象的照片。
最后以菲利普帕雷诺的艺术理念为结束语：
Working in a diverse range of media including film, sculpture, drawing, and text, Parreno conceives of his exhibitions as scripted space where a series of events unfolds. He seeks to transform the exhibition visit into a singular experience that plays with spatial and temporal boundaries and the sensory experience of the visitor, who is guided through the space by the orchestration of sound and image.
唤醒沉睡的五官，模糊实体、情感和观念之间的界限，融合时间、空间、光线和声音，去感受看不见（invisible things）的、习以为常的东西带给人非比寻常的感受。
2017.7.21
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