对中国古代人物画造型的认识

对中国古代人物画造型的认识

第一章系统的阐述了中国古代人物画的造型方法，从三方面来归纳自己对中国古代人物画造型的理解和认知。

一、“应物象形”是所有人物画造型的基础。

谢赫提出的“应物象形”，是绘画中造型的基础，它遵循事物的客观形象，并对创作主体进行适当调整，即前人所说“艺术来源于生活”9。中国人物画造型的形式表现是以人物的形态为表现根基，没有人物形象就不会产生人物画。唐代裴孝源提到“随物成形，万类无失”10。由此可见，人物造型在画面中的重要地位。从古至今，人物画中对于人物描绘的素材主要取材于自然界的人和景，在形的表现基础上要能对具体事物的形象，展开精细而准确地描绘，即古人提倡的师自然、师造化，也就是写实。然先有形后有神，形不存则神不在，在形的基础上展开情调和氛围的营造，展示出作者描绘的内心世界，达到“传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也”11的艺术境界。宋代的赵昌自号“写生赵昌”12，齐白石的“万虫写照”13和近代艺用解剖知识的运用正体现了应物象形是造型艺术的基础，“象形”则正是人物画造型艺术表现的根本所在。

二、“传移模写”是人物画造型最高效的价值借鉴。

中国古代绘画中人物画造型一脉相承，其载体就在于“传移模写”，这也是中国人物画造型创作的独特价值所在，“传移模写”传的是在时间变流中总结得出的绘画精神之道，移的是置于古画中情感共鸣的法脉，模的是绘画规律的传达印证，写的是中国绘画用笔的至高审美境界。唐代张彦远提出“至于传移模写，乃画家末事也”的论断，是很具有局限性的。对于中国画初学者来讲掌握中国画的程式是何其的重要。东晋顾恺之留下的《摹拓妙法》一文中，认为这就是每个学画者必不可少基本课，其间承载着绘画审美的至高追求。20世纪西方绘画的大量涌入，更能体现拥有深厚艺术功底和艺术涵养所带来的新的审美体验。“皮之不存毛将焉附”正体现了“传移模写”在人物画造型传承的价值所在。它不仅是技法上的传承、形神上的描绘，更是一种更深层次的再创造，从“模”到“传”“移”的反复切换，通过“写”表达出至高审美情趣。这种师古人的模写，被摹写的客体会因为主体主观意识的反应带来一种深厚文化的积淀，从而创造出具有深厚根基的人物造型之美。

三、“不似至似”是人物画造型审美的至高境界。

在人物画造型上，对画作的形象与意境的智慧把握是中国画人物造型的至高境界。只有对物象深刻的认识和情感的真切体验，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这就是中国近代大师齐白石所概括为的“妙在似与不似之间”的理念，这种主客观高度统一的艺术主张正是中国画境界的核心价值。不光为后来画者提供了更为自由、主动的创作空间，更为传统中国人物画造型的新探索提供了无限的发展机遇。“似与不似”14这一审美观点，从古至今一直在谈论。妙在求“似”，得其物理，得其象形，是传统中国画的写实基础。妙在“不似”，形神相生，趣味隽永，这是传统中国画的意境之美。中国人物画的造型把人与物、情与景的有机结合，擢升至一种至高的意境，这种“意”与“象”的结合，正是中国人物画造型的审美准则，它不仅体现了“适可而止”的东方哲学思想，而且也能恰当其分地体现笔与墨在造型上的制约，这也就自然而然形成了不似之似的审美情趣了。

综上所述，“应物象形”是所有人物画造型的基础。在人物画创作中应该遵从事物的客观形象，也即是说艺术实践要来源于生活。其次，在人物画创作实践过程中，光来自于生活还不够，必须学会一套系统的中国人物画传统语言，并把已经学会的系统化语言与自身的生活实践相结合 。这种结合，不是单纯的照搬生活，而是要把现实中的形象与表达的意境，智慧的结合，把人物画的造型做到不似而似的至高境界，从而创造出一套既有传统又不局限于传统，既有创新又不是毫无根据的创新的中国人物画造型语言。