许冠杰和Beyond两版交织千个心，一暖一冷两种色调

内天，两位歌迷朋友同时问起了许冠杰，一个问黄家驹和许冠杰有哪些相似之处，另一个说感觉许冠杰的演唱功力不甚出色。恰好，今天用两版「交织千个心」来说说二人的异同。

作为香港乐坛的前辈大哥，许冠杰是一株带有传奇色彩的常青树。60年代初期玩乐队，70年代单飞发展，纵横香港娱乐圈三十余年，在影视歌三大领域均有杰出建树，1992年正式告别歌坛。

许冠杰既是粤语歌的开拓者，也是极富正能量的标杆人物。他的歌多以写实之作，关注社会发展，关心小人物的命运，作品兼具文学修养和人文精神。

歌神、鼻祖、天王等称谓皆是虚名，衡量一位音乐人，看两点就够了，一是作品二是做法。阿sam没有一点明星架子，他不仅创作了大量接地气的经典歌曲，还对那些有天赋有闯劲的后辈关爱有加。

前期简单写过一个许冠杰的专题，他与黄家驹曾有过几次音乐方面的交集，比如半斤八两，再比如交织千个心。

许冠杰版的交织千个心

这是黄家驹1989年送给许冠杰的一首歌，由黄家驹作曲黄家强填词Beyond编曲，许冠杰将这首作品收录在专辑《Sam And Friends》里。

交织千个心 许冠杰.mp36:15

来自一路有家驹

细心的朋友肯定发现了，由于超长的尾奏设计，这一版交织千个心居然比Beyond的版本还要长出半分钟，达到了6分15秒。

Beyond在编曲时明显考虑了许冠杰声线温润的特点，整体感觉偏向温婉地诉说，除了贝斯的律动较重外，其他各类乐器的音色均侧重静谧悠扬，连和声部分也毫不喧宾夺主。人声结束后，尾奏中的电吉他最为突出，撕心裂肺的呼吁和对哀怨情绪的描绘，隐约间甚至有了一种无奈哭诉的味道。

作为一首出色的反战歌曲，许冠杰与Beyond四子联合拍摄的MV有颇多看点，军人、战争、武器、孩子、和平鸽等元素的运用十分巧妙，家驹四人的绿色军装打扮也令人印象深刻。

听完许冠杰的版本，会引发听者的恻隐悲悯之心，它干净温暖别有味道，所有想展现的力量和残酷都不是直截了当地推出，而是一再的酝酿铺垫，以期在缓缓的沟通中达到惊醒的效果。

Beyond版的交织千个心

同年，Beyond《真的见证》专辑发行，另一版经过重新编曲的交织千个心被收录在内，黄家驹黄贯中黄家强叶世荣合力主唱。

与许冠杰的温暖不同，这一版突出冷峻、残酷和凄凉，人声的延长音、尖锐的电吉他、沉重的鼓点和贝斯无不显得忧心忡忡，尽管节奏缓慢但却力量沉重。

教堂的钟声隐含祈祷之意，鸽子似乎正从屋顶和窗户振翅飞出，电吉他响起的瞬间一股强烈的召唤感扑面而来。人声缓慢凝重，每次声音被拉长时都能感觉到歌者在内心真诚的呼吁，整齐的和声部分蕴含着巨大能量，让人高度共鸣。

尾段是极为华彩的一分钟，乐器节奏猛然加快，刺耳的防空警报响起后，爆炸场面接连出现，机枪子弹声不绝于耳，似乎我们已经置身在枪林弹雨的战场。透过尾奏，作者的情绪也展现的非常立体，为遭受战火洗礼的人们鸣不平，以及对和平盛世的美好憧憬。

许冠杰和Beyond两版交织千个心，一暖一冷两种色调，一软一硬两种气质，但在意境方面却是殊途同归。

控诉战争呼唤和平的作品想做到广为流传是非常难的，因为人们天生对这类歌不感兴趣，但交织千个心属于这一类型中绝佳的传唱之作。

许冠杰与黄家驹

先回答那位说许冠杰演唱不够出色的朋友吧。

许冠杰的声线轻盈自然中略带沙哑，吐字掷地有声，可能恰好不是你喜欢的类型吧。再者，唱，是音乐作品的一部分，甚至可以说是很小的一部分。对一首好歌，不止要听唱，更要感受它内在的气质和乐器音色带来的情绪共鸣，好作品是靠整体来动人的。

至于另一个朋友提到许冠杰和黄家驹的相似之处，成蹊简单说下吧。

两人同是从苏屋邨走出来的音乐人，都是香港乐坛举足轻重的代表性人物，他们令粤语歌的影响力有了质的提升。在翻唱成风的年代里，他们玩乐队重原创，而且创作能力出类拔萃，歌曲立足内心贴近社会关注世界，绝不会一味沉浸在男欢女爱的情歌里，是以良知和情感驱动创作的音乐人。

许冠杰的作品偏重流行，专辑销量大，受众面广。黄家驹更中意摇滚，专辑销量低，小众歌曲多。流派没有高低之分，流行的照样可以有好歌，摇滚乐唱遍大街小巷后它也属于流行音乐。

从音乐的角度来说，许冠杰和黄家驹都是杰出的大家，他们以身作则改变着乐坛原创度低的窘境，并均在艺术领域做到了开拓、融合与创新。从二人的贡献中任意抽出其中一项，都足以令一众现在的歌手难以望其项背。

时钟从不会为那些瞬时明星停止转动，却会为真正的艺术家回拨倒流。

（一些视频和音频在这边无法顺畅发布 请移步关注微信公众号 一路有家驹）