原文链接：华晨宇
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《歌手》真是一个坚强不屈的节目。
请不到新人就用重复参加歌手的“旧人”，疫情不允许聚集，就排除一切困难五地“云竞演”。所谓“当打之年”。
我一直以为，这届《歌手》没有一个人令我特别期待，所以并没有抱任何希望。
直到某一个百无聊赖的夜晚，点开了《当打之年》的第一期。
听到华晨宇说，
“如果我现在拿出的东西和两年前一样，那我觉得就不要浪费观众的时间了。”
像是某个领域德高望重的大神级人物有一天偶然出现在大众视线中，说，“我不希望我现在的东西和二十年前一样。”
而华晨宇是个90后，可以被称作“新生代”的年轻歌手。
他就已经有完全不一样的新东西了。
我们很少反思自己在短短两年之内的进步，甚至很多技能已不如两年前，而从未在意。似乎不去努力，时间过去了就自然会进步。
一个90后的年轻人，无论是歌手还是其他，光是有这样的意识就已经很优秀了。
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最关键的是，两年前的他我已经觉得超厉害了啊！
《歌手2018》的华晨宇，按照当时的赛制大部分是翻唱。他创造了一批“史上最不像原唱的翻唱”作品，悲壮而高昂的《平凡之路》，邪魅又诡异的《假行僧》，压抑又无助的《易燃易爆炸》，还有两年之后重温，依然令我热血沸腾的《双截棍》。这首据说可以气死周杰伦粉丝的神仙改编，融合了高音、浅唱、戏腔和rap，妩媚而又炸裂，把音乐生生的玩出了一种新高度。
早在两年前，他就已经解决了技术问题，什么摇滚，什么高音，什么rap，什么迷幻，全都不在话下。
那些现在还在花花面前炫技，或是说他“只会高音”的人，是不是有些打脸？
当然，非要用如今挑剔的眼光去看两年前的他，还是有一些稚嫩的。
“实验音乐”的痕迹只是初见端倪，赋予了翻唱新的生命但和他个人的气场有些不融和，太过在意和观众的互动而对现场表演有略微的不专注。
而这挑剔的眼光，也是本届《歌手》的华晨宇，所赋予我的。
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如果说两年前的华晨宇是初生牛犊，那如今的华晨宇则已然是信手拈来，无所畏惧。
本期《歌手》进行到现在，他唱的是大多数是尚未正式发布的原创歌曲。他已经沉浸在表演中全然不顾观众的反馈，在所有在线的歌手中，只有他乐观看待奇袭，“我很欢迎他们来奇袭我”，一边带着傲娇的问，“你觉得可以赢我吗？”
吓得别人连连后退。
看完他的演出，我就知道这种底气是实力给的。
我很少因为某一首歌就对某一个歌手转粉。但是《寒鸦少年》做到了。
孤傲寒鸦，自在少年。是不驯的桀骜，是无畏的执着，是游离的屈服，是刻印在血液里的倔强。
后半段，他用手迎起一道代表着希望的微光，传递了一种坚韧不拔的力量。
可以高亢嘶吼，可以低吟浅唱，可以妖娆妩媚，可以铿锵霸气，这是多变的华晨宇。现场更是陶醉而疯癫，乖张而生动，灯光从他指缝流过，话筒架在他手里像是一个玩具，完全沉浸在音乐中的他，魅力十足。
第一次看完节目，我无比激动的发消息给一个花花的铁粉，“华晨宇现场也太棒了吧！”
她回：“你听《斗牛》了是吧？”
“《寒鸦少年》。”
“那你快去听《斗牛》，寒鸦在我心中只能排第二。”
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《斗牛》这首歌，我想一定不会出现在我的年度听歌排行里，因为我每次听都是看视频。
这歌的现场，说是一场音乐剧也不为过。他仅仅用声音和表演，就还原了一场热血沸腾斗牛现场。
时而俯身前行，时而闲庭踱步，带着冷艳桀骜的表情，连同手指动作也融入到每个音符中去了。一束红光射在星星点点的蓝色外套上，他扯掉了项链单膝跪地祭奠无辜的灵魂。那决裂厮杀，矛盾对抗，那挣扎与悲情，那对生命崇高的敬畏都在这神级live中迸发开来。
华晨宇是真正能把写、唱、演结合起来的人。他的现场就是歌曲灵魂的一部分，无法分割。
“性向善，才是人类最后的骄傲和胜算。”有态度的音乐不仅仅在于曲风的标新立异，也在于积极正能量的价值观。
华晨宇的歌是没有什么小情小爱的，都是对于环境、地球、生命、社会特殊群体等深沉的思考，既悲壮又温暖。
他说，
“我可以接受这个社会上的所有东西，我可以理解这个社会上所有的因果关系，但不代表我要置身其中。”
音乐就是他的态度。
这前两期的第一名，毫无疑问是实至名归。
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第三期，《你要相信这不是最后一天》。节目播出的时间是国内疫情正严重的时候，花花在北京录音室华丽地毯上，唱出了恢弘的气势。
这是来自湖北的他写给家乡的歌，像是穿透云层的光束，希望扑面而来。这首融合了各地方言，加入了众多名人声音的歌，给了奋战在一线的人和处于病困中的人们无限的希望。或许在灾难面前，音乐太过渺小，但正是在这些特殊的时刻，音乐传递的温暖和力量也是无穷的。
你们说他装，可是在这首歌中，他用自己的表演告诉了你们，什么是诚恳。
而不插电的《荒野魂斗罗》是一个特别又有趣的表演。
他邀请了好友左立助阵，两个人边弹边唱，相互打趣，当你觉得他们不过是一起打游戏通关的少年，这一场演出就结束了。
极简的旋律，却极其震撼。
翘着二郎腿也可以唱高音？
酷炸了好么。
第五期，我们终于见到了唱情歌的花花。
（刚刚是谁他说他不会唱情歌的来着？🤔）
“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。”
当唯一的镜头对着他，他眼含热泪的对着你唱的时候，我想你一定也会想到心里那个让你遗憾的人。
余生无你，此生有憾。
是啊，都这把年纪了，谁还是个没故事的同学啊。
总有一个人让你听懂了那些悲伤的歌。
这期花花又回归到第一名的位置，不刻意迎合观众的花花，可贵在“创新”。
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第六期的《神树》和第七期的《降临》是一个系列的歌曲，这是在流行乐坛里很少有人敢去挑战的“冷门”话题。
宇宙和生命，环境和地球，是黑暗也是希望，是毁灭也是重生。
《神树》的浩瀚悲凉之后，是《降临》的圣洁空灵。如果说《神树》万劫不复的末日，《降临》就是充满曙光的涅槃。循环往复，生生不息。
每个人都在比赛，选热门的歌，拼技巧和高音。而花花，如同萧敬腾所说，“已经是在另外一个境界了。”
他在用音乐表达着自己对于生命对于世界的认知，他每首歌都有创新，从旋律到歌词到编曲再到现场表演，都是融合为一体并完美契合歌曲灵魂的。这样的思考，这样的用心，已经值得敬佩。
我本以为，这届《歌手》是没有任何悬念的，因为节目看重的是现场能力，而这一点，个人认为这几个人里没有人可以单方面和花花抗衡。
一直都知道歌手的排名有水分，作为一个每年必看这个节目的人，早已深知他的套路。所以在2015年信哥哥最好名次第四，2017年赵雷两首歌被淘汰的时候，我都在心里默默的接受了。
可是这两期的名次，实在让我有点儿懵。
这么优秀的作品第五？？？
这届观众懂不懂欣赏？？？
网传“五百位聋的传人”真是真实极了。
花花说他开始怀疑自己了，而我开始怀疑起大众对于音乐的鉴赏力！！
朗朗上口的口水歌就是好听吗？只飙高音的歌就是好歌吗？能让人蹦起来的歌就是牛逼吗？？不懂音乐，至少也要知道什么好的吧！没吃过猪肉，还没见过猪跑吗！！
真是挺无知的。
其实仔细想想也可以理解，打个不太恰当的比方，毕竟不是每个人都能看懂毕加索的画。
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第八期《新世界》是花花出道五年的里程碑式作品。
我觉得他是一个对时间有明确概念的人，他非常清楚的期待，且知道自己两年五年之后会是什么样子，且在一步步付诸努力去实践他。
在我的眼里，他并不是一个多么牛逼的歌手，他是个努力上进、勇于创新、才华横溢的年轻人。
“对待音乐的专注的不曾改变，而成长悄无声息充盈在所有的细节。”
这一期，花花的名次有回转，但是他哭了。
因为Tia的离开，他特意去看她，说“我觉得你是中国最厉害的女歌手”。
这样的鼓励，给了离开的人莫大的安慰，也让我们看到了花花的真性情。
原来他不仅会唱歌，性格也特别可爱。
台上霸气凛冽，台下秒变呆萌。还动不动就把话筒架扛走。
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其实在此之前，我并不太了解花花。我甚至不知道他是最年轻的在鸟巢开过演唱会的歌手。
他这么火真的是有道理的。
我知道，那些保守不喜欢标新立异的人难以接受这么“怪异”的花花，那些喜欢传统流行歌曲的人见到他就绕道，但是，音乐作为一种艺术，正是因为有人不断创新，才有了现在这样异彩纷呈的音乐风格，才有了这样一个包罗万象的音乐世界。
花花的确是独特的，但是如果这个世界狭隘到无法包容任何一件独特而创新的新事物，那这样的世界存在有何意义？
而且，我从未觉得花花怪异。
我不是花花的粉丝，但我从心底里欣赏他。
所谓“实验音乐”，就是为了让自己的每一次尝试和努力都能雀跃到一个新高度。
第一期节目时他说，“希望观看节目的人都看到现在年轻人的音乐也是有灵魂的”。于是他做到了。
他科班出身并在专业上狠下功夫，他不断推陈出新不断有优秀的打动人的作品出现，他对于生命、对于社会、对于个人都有深沉的思考，他带着一种大爱把积极的价值观传递给世界。
所以，我依然不懂他为什么会有这么大的争议，我不希望这是一个只靠作品说话的时代，我觉得光是这样精神就已经值得敬佩。
正因为有这样的精神，作品不可能差到哪去。
正因为有这样的精神，他的音乐是真正有灵魂的。
换句话说，我觉得在所有90后的音乐人里，他是最厉害的那一个。
何况，对于我这样喜新厌旧又这么“艺术”的双子座来说，花花这迷幻的“实验音乐”真的很讨喜了。
The end
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