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遇见|从波提切利到梵高,英国国家美术馆珍藏上海展(七下)

遇见|从波提切利到梵高,英国国家美术馆珍藏上海展(七下)

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2024-01-24 01:06 被阅读0次

英国国家美术馆(The National Gallery)珍藏上海展

2023/1月,上海,欢喜

英国国家美术馆

不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展,或在国内出版物上频繁出现,全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作,很少会这般外露招摇,展品基本是在展线展出,极少到其它地方进行外展,也罕见于国内媒介宣传。

上海博物馆 © 游世欢喜LatteSunset

七、梵高和印象派绘画

19世纪后半叶,科技的进步,尤其是颜料软金属管和笔刷的出现让艺术的轨迹发生了转向,经历了最早反传统学院派的束缚,关注光线和色彩,善于用光线及色调营造画面叙事的戏剧性的英国水彩之父透纳的启蒙之后,在柯罗、库尔贝和巴比松画派等以写实为主的现实主义推动下,一些画家走出画室,依据光谱来调配颜色,在户外描绘短暂即逝的阳光下风景和现实。

最终,浪漫主义的德拉克罗瓦精湛的绘画技艺与库尔贝毫不退缩的现实主义铸就了一位新时代的全新艺术大师的到来,爱德华·马奈。

© 游世欢喜LatteSunset

以印象主义先驱马奈为代表,被称为现代艺术起源的印象派,以光为主角,捕捉、描绘事物稍瞬即逝的第一印象,以发自内心的方式围绕风景和户外意象进行描绘。

他们关注光线、色彩,强调自我情绪抒发,和强烈的主观表达意愿,画风简洁、色彩对比强烈,笔触情感浓烈。技法上不求细节刻画的精致,也没有完美无缺的故事意境,在用色彩塑造形体的同时,留有一些现实主义成分。他们兼收荷兰、英国、日本等绘画风格的精华,抛却依据预先完成的草图和研究来描绘历史借古喻今并追求极致的细节和逼真的古典主义。

印象派的发展史其实也是与传统古典主义不断撞击的过程。1874年,在屡遭学院派沙龙拒绝后,雷诺阿组织了改变艺术史的印象派第一次展览,其中涉及的艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加、卡米耶·毕沙罗、 保罗·塞尚、 阿尔弗雷德·西斯莱、 贝尔特·莫里索、以及奥古斯特·雷诺阿自己等印象派核心成员。

1874年的12年后,印象派作为团体解散。但其在艺术上产生的影响一直存在。

梵高,荷兰后印象派画家,在艺术史上被定义为重内心表现的后印象派,同塞尚、高更并为后印象派三杰。实际上他也是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义,他的画作被视为有史以来最美丽的艺术品。

关键词:印象派启蒙、浪漫主义、现实主义、外光派、厚涂笔触、光色效应、印象派、后印象派。

网络图片侵删

44、克劳德·莫奈:鸢尾花

© 游世欢喜LatteSunset

Claude Monet

Irises

1914-1917

200.7×149.9 cm, oil on canvas

National Gallery, purchased in 1967 (NG6383)

Claude Monet (莫奈,1840-1926),印象派大师、法国印象派风景画家的领军人物,闻名于其对光影和色彩的敏锐捕捉l。作品着力表现光影下的自然界变化和流动,以及人与环境的和谐。

© 游世欢喜LatteSunset

莫奈从1874 年开始参加了大多数印象派展览,他专注于制作著名的系列作品,展示不同光照条件下的特定主题系列,包括白杨树、干草堆、鲁昂大教堂、查令十字桥和他自己在吉维尼的花园。

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他一生都在探索光与影的表征,对同一对象作多次描绘,从自然的光色变幻中捕捉美丽的瞬间。莫奈最喜欢的花卉之一是鸢尾花,便在自己的水上花园里种植了许多不同品种。1914年至1917年,他绘制了约20幅莺尾花,很多有着不同寻常的视角。

这幅画是莫奈 1914到17年左右创作的约20幅水上花园鸢尾花景观之一。画作首先铺设了花园小路,然后在其边缘设置了花边框。

画中,莫奈用大胆甚至粗犷的笔触涂抹了了大量浓重的紫色、蓝色和绿色。最流畅的部分是右下角旋转的蓝色和绿色,画法非常松散和开放。

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这些色彩画在明亮的白色背景上,有些地方没有覆盖,特别是右下角和下边缘,是一些明亮的留白。

造成这种处理的部分原因可能是双眼白内障导致,极大程度影响了视力,留白也可能是没有画完。这幅两米高的巨作于莫奈去世时仍留在工作室内,所以尚不清楚是否已完成。

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45、文森特·梵高:长草地与蝴蝶

© 游世欢喜LatteSunset

Vincent van Gogh

Long Grass with Butterflies

1890

64.5 × 80.7 cm, oil on canvas

National Gallery, purchased in 1926 through the Courtauld Art Fund (NG4169)

Vincent van Gogh(梵高,1853-1890),最受欢迎的后印象派画家之一。然而纵观其一生,几乎没有卖出过一幅作品,他的生活贫困潦倒,受尽人生挫折,但从未动摇艺术创作的信念。

1889年5月至1890年5月,梵高在法国南部圣雷米村附近的圣保罗德莫索尔精神病院当病人时画了这片草地。当时院方允许他在一些特定场所作画,其中就有一片被梵高称为“废弃花园”的地方,他形容那里“草长得又高又乱,夹杂着各种杂草”。在院期间,他画了许多俯瞰小片草地或灌木丛的草图和绘画。

© 游世欢喜LatteSunset

画中,梵高细致地描绘了这片草地和杂草,几只洁白的蝴蝶正在草地上盘旋。尽管没有地平线或天空,但靠近画面顶部通向远方的路径却产生了深度效果,给人以无限遐想。与路径形成的边界相反,剩余的空间是开放的,并且可能延伸到画布的侧面和底部之外。

梵高将厚重的笔触在不同方向上彼此叠加,呈现出一片丰富多彩、栩栩如生的动态,他调和了绿色、黄色、赭色和白色,又点缀蓝色、丁香色以及紫色来描绘草地丰富的色调。

© 游世欢喜LatteSunset © 游世欢喜LatteSunset © 游世欢喜LatteSunset

他用短小凌乱的独特笔触绘制了杂草,一丛丛排列成簇,并对笔的厚度和长度进行了调整,强调了每一处笔触所承载的情感价值。而那令人赞叹不已的色彩充满近乎物理性的冲击力,彰显出艺术家独特的个性特色。

© 游世欢喜LatteSunset © 游世欢喜LatteSunset

对于梵高的画来说,笔法、色彩、构图一起赋予了他的画以整体意义。他认为这些形式要素对于创造意义十分关键,以至于他越来越觉得脱离眼见的现实是合理的。

© 游世欢喜LatteSunset

很多人认为梵高对详细描绘自然的兴趣可能是受到他所读到的日本文化的启发,以及他相信“明智的日本人……研究一片草叶”的信念。但文艺复兴艺术和十七世纪荷兰绘画也有很多重要的先例,别忘记了梵高是荷兰人。

19世纪末的印象派和后印象派之所以在艺术史上留下浓重的一笔,是因为他们逐渐发展出这样一种观念:即认为艺术品是一个自足的实体,它也许指涉现实,但首先最重要的是:它是艺术家所“创造”的一个对象,是主观创造的现实。

2024/1/ 22Dublin

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