松本大洋.jpg
非常高兴，今年是松本大洋先生出道30周年的特殊年份。《竹光侍》也终于要出中文版了。至此，希望在不久的将来也能迎来《吾》的中文版。在这个特别的年份，我们来好好盘点一下松本先生那些还没有中文版的作品吧~
【单行本漫画作品】：
《STRAIGHT》
STRAIGHT.jpg
「Comic Morning」1988年40号-50号（1卷）1989年30号-41号（2卷）连载。
松本大洋的连载首作（全二卷）。《STRAIGHT》成名过程可谓曲折，从出道作刊登，再经过系列短篇，最后终于在本杂志成功连载。
主人公兰四郎年龄变为年轻的棒球投手。天草圭作为同龄对手，第一卷描绘了两位年轻投手想要不断地超越对方。讲述了两种类型的天才之间的针锋相对。松本先生想表达的重要主题从初次连载开始就已经显露出来。但第一卷并没有什么人气。
他强烈地自觉到“画画很烂”（松本先生自认为）。他期待着卷土重来，开始挑战第二卷，不再是之前通俗的、大众化的画风，笔触变得强烈写实。原职业棒球大联盟选手明星击球员鲍勃罗伊和兰四郎的对决为主线，鲍勃罗伊的命名类似于佐藤、铃木之类，松本先生喜欢这个语感，所以直接用了（笑）。兰击败了大联盟的鲍勃罗伊之后在日本已经没有对手。最后只身赴美挑战职业棒球大联盟。因为不服最后击出超过160公里的直线球，故事到此结束。最终的画面可谓经典漂亮。
这两本单行本当时售罄后，松本先生不希望自己不成熟的作品让大家看到，拒绝了再版，该作品彻底绝版了。
《No.5 吾》
吾.jpg
有B5版大型单行本（全8卷 当前版本售罄）图片下。
吾8卷.jpg
遥远的未来，由于人类肆无忌惮的开发，地球的生态系统遭到了破坏，一度濒临于灭亡的边缘。为了拯救世界，人们设立了“国际和平队”，该队伍由最新技术诞生的人造人构成。队伍的核心“虹组”有9名成员，分别是王（1）、仁（2）、惨（3）、死（4）、吾（5）、岩（6）、亡（7）、蜂（8）、苦（9），他们以数字符号相称，身体、头脑都相当优秀。世界看似因他们的活跃而再次恢复平稳。然而在某一天，成员之一的No.吾（No.5）袭击了No.王（No.1）的城，带走了一位名为玛特罗什卡的女性并逃亡后，一切都开始动摇。“虹组”为了讨伐背叛者，一个个地前去刺杀。而迎接他们的是吾的枪口。通过超能力成员之间反复的战斗，吾背叛的原因、玛特罗什卡的真实身份、No.王对地球的悲痛逐渐明朗——看各队员的名称也能明白，“不要想象最后，快乐地开始”也包含了对“赛博格009”、“假面骑士”的敬意（作者）。本作品连载期间受到了9·11事件的影响，整部作品思想内涵丰富。
《花》
大开本花.jpg
莫兹穿戴着原始的面具和装束，为随季节变换的各式祭祀跳舞，他是“舞方”的年轻的领导者。莫兹认为自己的舞无法使“他们”聚集到一起是因为面具的缘故。“他们”混杂在森林里、风里，如同精灵一般。相对于持有鸟之名的舞方的家，制作面具之家的人则持有花之名。被“愈方”阻止制作面具的爸爸是菊。菊决定的传人是二儿子椿，但椿感知不到“它们”，不能像哥哥百合那样能看见“它们”、听见“它们”的声音，也不会像百合那样制作面具，但是长男百合惧怕外面，无法离开自己的房间到外面去。父亲菊也坚定地拒绝了椿提出的“让哥哥百合来当传人”的请求。为了操办长女堇和莫兹的婚礼，菊强撑着制作面具，结果病倒了。百合从卧在病床的父亲那里听说了海的故事。
在用铅笔画好、当作1998年剧团黑帐篷第41届公演的脚本之后，又在Spirits上分两回登载，2002年在加笔修改的基础上作为大开本单行本出版。原始的祭祀、服装固然吸人眼球，但从包含着工业制品的生活用品，以及矗立在田地里的谜之纪念碑、最终场景也能看出未来的经过某些“崩坏”之后的世界。
【未单行本化的漫画作品】：
《儿时看到的天空》
「COMIC萌」1988年no.3（偕成社）
儿时看到的天空.JPG
夏日里的一天，少年在散步的中途遇见了一朵患有恐高症的小云彩。叹息着无法回到空中的小云彩和少年变成了好朋友，少年感觉到随着自己慢慢的长大，他渐渐地看不见小云彩的身姿，也听不见小云彩的声音……
松本大洋的诗意系列首作。可能也是为了符合《COMIC萌》这个杂志的风格，松本先生充分向我们展示了他的“童话作家”才能。这部是仅有8页的短篇作品。不会过于多愁善感，全篇贯彻压抑的口吻反而传达出了离别的悲痛。
这部作品恰好给松本大洋的新人时代划上完美的句号。虽然从调查以及销售额看不出松本先生的优秀，但“松本大洋”的名字已经开始渗透到深度漫画阅读者群体里面。
《点&面 CAR & EARTH》
点面.JPG
「Comic Morning」1990年14号~24号连载
大约三十年前，随着日本泡沫经济涌现出的出版业界也充斥着泡沫一般的策划。这部《点&面》就是其中之最。让新人年轻作家一块同行取材巴黎-达喀尔拉力赛，画纪实漫画。究竟花了多少经费呢？这是个谜。
被选入该策划的松本大洋离开日本近一个月，开始了一场艰辛的取材旅行。那是1989年时候的事情。有可能当时编辑部要求（或者预定）的是记录形式的纪实作品，但松本先生画出的原稿是骑着爱车莫里塔的双胞胎兄弟的“故事”。估计担当编辑森田当时也吃了一惊。明确了解编辑部的意向（策划意图）所在，却仍然创作了“物语”，这就是松本大洋。说到底这可不像“新人”能做出的事……
从漫画表现手法来说，车中飞舞的空罐儿、布制玩偶，以静态画面展现出它们大大地反弹的状态，实际上从中可以看出他受到了法语漫画的影响。
巴黎-达喀尔拉力赛是一次难得的体验，在拉力赛开始之前他顺道去了趟巴黎，从而邂逅了BD（法语漫画），这次珍贵的体验也给之后的“松本大洋”定了型。或许当时本人也没有认识到这个重要性……缘分这个东西真的是妙不可言，正所谓人生处处有惊喜。
这部作品同样被松本先生“嫌弃”，连单行本化的机会都没有……
《哆啦A梦》
哆啦A梦.jpg
「COMIC CUE」（vol.2 1996年）
该作品对藤子不二雄老师表达了崇高的敬意，是松本大洋改编的如同诗篇一样的短篇作品。松本先生笔下的“野比大雄”就像《Sunny》里很现实的小学生。“哆啦A梦”的设计十分出彩。以同样的写实技法刻画的哆啦A梦是一只没有耳朵的蓝猫。没有机器人的感觉，会说人类语言，是一只神奇的奇形怪状的猫。“哆啦A梦真的存在的话那该多好”。这算是对每个人都一度抱有的幻想的一个回答吧。
《三重县的少年》
三重县的少年.jpg
「adidas MANGAFEVER」（飞鸟新社）是为纪念2002年的日韩世界杯而编的选集，这部作品是刊登在上面的6页短篇。
里面的足球少年可以当作作者本人。不是像现在考究的俱乐部队那样踢球，而是在校园里面每天追着球跑。但那照样是足球。虽然是彩漫，但色数、涂色方式都有所控制，作者也借此大胆地尝试了新的表现手法。
这部作品与之后的《Sunny》所表达的世界观是相通的。
《勘吉》
勘吉.jpg
在2006年发行、有日法17位作家参加的《JAPON》选集（飞鸟新社）上刊登的12页短篇。
勘吉是一个生长在渔村、擅长画画的少年。通过画画养活自己并获得粮食，也许是厌倦了俗世，用自己的画来表达自己抛弃了这个世界的民间故事佳作。连载《竹光侍》之前的作品，笔触等也是《竹光侍》的原型。因为是日法作家的共同选集，所以至少强调出日本的特色。厉害的是，即便背负着民间传说和日本元素，却是没有警世训谕也没有因果循环的硬汉派民间传说。
《小小的旅行》
小小的旅行1.jpg
小小的旅行2.jpg
2014年发行的MOOK《松本大洋十Nicolas de Crécy》（玄光社）所刊登。
互敬互爱的两位作家在一块讨论剧情、画画，这样的策划真令人感到嫉妒。用9页描绘出来的短篇，他们没有进行像接龙游戏那样的碰头会。他们创作这部作品首先客气地从个人发表开始，然后深入到对方的领域，渐渐地统合为实时讨论。
《第5个小时的黑杰克》
第5个小时的黑杰克.jpg
登载于手塚治虫文化奖20周年纪念MOOK《漫画DNA》（2016年 朝日新闻出版）手塚治虫文化奖获奖者选集。全部都是对手塚作品表示敬意的新作。松本大洋选用了最喜欢的《黑杰克》参战。
把学业扔在一边儿，化身成为黑杰克挑战手术的春男。这位少年也是作者的投影。他对同学的告密充耳不闻，也不听课。紧张的手术的最后，因老师的“手术成功了吗？”一句话，全部得到了回报。在这16页的作品里，也包含着传承在《怪物快跑》《Sunny》《卢浮宫的猫》里的一些东西。这不是模仿也不是短评随笔，而是在松本大洋的世界里与手塚治虫相互对峙。
《大叔们》
大叔们.jpg
用2页描绘大叔们的《JUMP改》（集英社）连载的系列作品集。2015年发售单行本。
松本大洋分别于2012年6月、2012年10月、2013年9月登场。不单单是街头老爷子的写生，也许松本先生也是40多岁的人了，我们能从他的画技中感受到生活气息。希望他在继成为能大口吃油炸豆腐寿司的大叔之后变得更加幸福。
《MUJICA NOSTRA》
MUJICA NOSTRA.jpg
在《大叔们》豪华阵容的基础上，竭尽全力地发挥技术精髓（很喜欢这个词），用2页的篇幅去描绘音乐和作者们的相关性，刊登于《Grand Jump》（集英社）连载的系列作品集。
松本大洋分别于2015年20号、2016年21号、2017年14号登场。又是盒带，又是战舰武藏，还有寺尾聪、披头士乐队，松本大洋的趣味完全变成了大叔类型。
《田村》
田村.jpg
首次出现于《月刊IKKI》创刊纪念乒乓总集篇（2003年3月）。生动地描写了《乒乓》里的登场人物即经营“田村”乒乓道场的田村婆婆的年轻时代。所以星野裕、月本诚、佐久间学他们会以幼小的姿态出场。即便田村婆婆已经变成了老太婆，但道场的氛围始终不变。没有变化恐怕是因为作者想强调“田村”道场是主角们的初心零点所在。虽然文中称作婆婆，但作品中婆婆脸上的若干皱纹都很浅，描绘的线条也很纤细。只有这么点变化却显得年轻了许多，很不可思议。
《江上先生》
江上先生.jpg
木村俊介就“漫画编辑现在都会思考些什么呢？”这个问题，对5名创作出大热作品的现役漫画编辑进行了深入的专访，并汇编成《漫画编辑》专访集（2015年5月出版），该作就收录于其中。江上英树就是受访者之一，他是《怪物快跑》《Sunny》的担当编辑，松本先生从自己的视角出发，把某一天与江上交接原稿时的样子画了出来。虽然江上的姿态被扭曲到了极限，但他看原稿时的驼背等特征和本人完全一样。不愧是观察家的眼，细节抓得很准。并且该漫画是江上刚离职后便创作出来的作品，视角和描写都很暖心，这是一位绝算不上温和人士的汉子对友人新征程的助威加油。
《花子的屁》
IMG_1280(20180626-151140).jpg
花子的屁.jpg
2015年，为纪念法国的出版社HUMANOIDS创立40周年而出版的日法美14位漫画家的漫画合集（法语版《Le jour où ça bascule》，英语版《The Tipping Point》）！后来在2017年出版了日版，书名为《TURNING POINT》“转折点”。松本大洋先生作品为10P的全彩漫画。
从小女孩花子放了一个屁的瞬间，世界上不同的角落也发生着各种重要或不重要的事情。作为当事人也许你很在意自己身上所发生的事情，但是从某种角度来看其实都毫不起眼。就正如地球也只不过是宇宙里毫不起眼的一粒尘埃，那么你和你身上所发生的所谓大大小小的事情那就更加不值一提了。
【脚本、绘本】：
《前面闪光的地方或许是天堂》
前面闪光的地方或许是天堂.JPG
2000年5月出版。黑帐篷剧团第45回公演的脚本，松本大洋所著的现在唯一一部文字印刷品。有许多本人的插画。原本黑帐篷剧团和松本先生在95年就见过。黑帐篷第37回公演的剧目《宝町舞》的草案就是《恶童》。恐怕黑帐篷在那段时期就已经关注到了《恶童》。随后在98年经过《花》（前面有讲）的创作，画出了这部《前面闪光的地方或许是天堂》。创作《花》时，松本先生还觉得“文采不好，还是画漫画吧”，坚决不写脚本，但《前面闪光的地方或许是天堂》却是第45届岸田国士戏曲奖的候选。只能说这是天赋。
《儿时看到的天空》
绘本儿时看到的天空.jpg
2002年1月出版。松本先生的母亲工藤直子是一名作家，这是松本先生给她的诗画的配图。两人是母子的事并没有特意宣扬，却广为人知。工藤直子的作品《哲学的狮子》《朋友是海的味道》是儿童必读。诗的语言朴实易读，广为流传，插画虽然简单，但很有松本大洋的风格特色。面对这个绝佳拍档，你不得不相信才能是遗传的。书名取自于大洋的早期作品。整体封面设计让人联想到悲伤的晚霞，这是包揽了几乎全部大洋作品的装订的孝桥淳二制作的，他也亲自参与制作MOOK。
《加奈君》
加奈君.JPG
2014年1月出版。松本大洋花费2年负责绘制，为谷川俊太郎一晚上写出的关于“死亡”的故事创作出绘本。
知道内容的读者想必都知道，这是用一般手段创作不了的绘本。原以为它讲的是第一次直面身边事物“死亡”的小学生的成长故事，但读过之后就会受到打击，并通过这一击使读者更深地理解了“死亡”。贴近读者的方式就像作品中所写的那样“不重不轻”，非常现实。对于大洋花费莫大的精力把展开方式的高超感、微妙感融纳于画中这件事，不得不让人感叹“时间花得值”，出来的成果确实让人心服口服。
《伊路酱》
伊路酱.jpg
2017年11月出版。工藤直子、松本大洋母子合作第2弹。这是一本杰作。尽管我知道内容会饱受非议，但中心思想却是“大家都活着。是朋友”。围绕着这一主题，都是一流创作者的这对母子展开了“异种格斗技”，或者可以说是“日本将棋的对弈”。产生的氛围根本就不像是在创作绘本，当然并不是现场相互出招，而是“怎么样这一句？”“这幅画符合情境。”“原来是这样啊！”之类的氛围。
抱着这样的想法再去看绘本，就会发现松本先生画在最后的一朵花象征着伟大的和解。
当然还有3本大家都熟悉的画集《100》《101》《TAIYOU》就不多做介绍了。
画集.jpg
2018画集.jpg
最后，也许还有遗漏欢迎大家补充，同时期待他们都能中文化吧（可能有些作品网上已有汉化版了）~~
网友评论