画春天

杨老师带着孩子们寻找春天，并且把春天花在了画纸上！

天公作美，阴雨多日终放晴，原定在教室里面上的美术课，被杨老师临时改到了贵阳学院音乐系的后花园，嘱咐大家带上速写本、油画棒或者水彩笔。下午三点半，孩子和家长在这集合，孩子们犹如春天里的小鹿一样，刚下车就蠢蠢欲动，东瞧瞧，西看看，似乎这是第一次出来。杨老师召集大家聚拢来。

“孩子们，现在是什么季节啊？”杨老师问。

“春天”孩子们回答，虽然不怎么整齐，却也异口同声。

“好，那我们今天来到这里，是这样安排的，一会儿我们会仔细观察一草一木，然后把你们看到的春天画在纸上，大家明白了没有？”杨老师问。

“明白了”，有的小朋友点头，有的心不在焉的回答。

于是老师，孩子们，家长沿着那条石头铺成的小路，进入了小树林里面。孩子们一会儿冲到最前面，杨老师招呼着观潮三叶草，于是又都回来，一边听，一边试图找到四片叶子的三叶草，因为杨老师说那代表着幸运。观察完了三叶草，孩子们又散了出去，接着，杨老师叫观察绣球花，大家又聚拢来，看着绣球花刚发出来的新芽，有的若有所思，有的试图采摘一片叶子，有的则聚焦在那个已经枯萎的绣球上…

就这样，在走走停停中，孩子们一会放出去自己看，一会儿收回来，老师介绍，大家听，孩子们和家长们看完了松树、樱花树，八角金盘，桃树，三叶草，绣球花，常春藤，不知名的草，不知名的树，不知名的花，老师引导孩子们观察树皮之间的区别，让孩子们数花瓣，观察花的颜色。走完整个小树林（也是一个小花园），孩子们已经收获满满，他们手上有捡到的叶片，也有采摘的嫩芽，但是，他们的心中应该是充满了春天的气息了吧。

来到教室，孩子们先观摩了大学生们画国画、写书法，然后杨老师给孩子们介绍一张纸的有限空间和一幅画的无限构思，然后，孩子们就开始动笔了，他们今天只有一个目的，就是画出自己观察到的春天是什么样子。

部分孩子的家长也按耐不住，想要一展身手，于是，教室里安静了下来，调皮的孩子时不时还会冒几句话，不过没人理他们，也就消停了。也不知道过了多久，大概觉得大家都画的差不多了，杨老师让孩子们（和家长们）把自己的作品交上去，老师要点评了，不过点评的方式很特别，让孩子们自己先选出自己认为花的不错的画，然后再一一点评，最后，妞妞的画得到了老师和大家的认可，原因是妞妞用的色彩恰如其分的展现了春天的特征，兴邦则在构图上很有心得，不过杨老师也看出来了，这个二年级的小朋友有模仿自己看过的画的一些痕迹，悠悠则在数量上拔得头筹，别人画一幅画的时间，他已经完成了四副。

第一次带着妞妞去找杨老师学习美术的时候，杨老师颠覆了我对于孩子学习美术的认知，一个小的测试就可以看出来，现在的大多数培训机构（也包括幼儿园，小学）把孩子的创造力整个扼杀了，让画毛毛虫，结果十个小朋友，有九个半画的都是一样的，但是，实际上，这些孩子根本没有见过真正的毛毛虫，更别提近距离观察了，孩子们对于毛毛虫的印象来自于那些简笔画的不停的传承，最终的结果就是，当我们画的毛毛虫不是普遍意义上的简笔画的时候，我们会被给出评价：“你这个根本就不像”，当我用一些传统意义上的美术大家小时候与其父亲或者师傅勤学苦练作为理由与杨老师争辩基本功的重要性的时候，杨老师的回答是：“儿童学习美术不在于画的像，因为再像不能比相机更像，而在于创意。孩子的创意就像害羞的蝴蝶，在成年人的漠视或者恐吓下，这个蝴蝶很快就飞走了，并且再也不会回来，所以，我们培养孩子的美术，最核心的在于培养孩子的创造力，至于基本功，等到孩子的创造力被巩固，他们会觉得现有的技术已经无法表达他们的想法了，并且他们的肌肉已经有能力做更加精细的动作了，这一切也就水到渠成了。”当时听完这种论断，我对于勤奋论有了新的见解，也许一开始，很多孩子的方向就错了，那么能够走向哪里，能够走多远，都充满了未知。我也渐渐明白了，水平的高低并不在于口若悬河的引经据典，而是三两句话就谈论到了事物的本质。

现在孩子对于色彩、对于构图都远远达不到所谓的掌握，但是，只要我们方向是正确的，就不怕走不到终点。

看看孩子们心中的春天，虽然有的没有画完，但是我们已经能够感受到阵阵春意了，