真人秀是一个团队作战的产物，如果按BBC对电视节目制作部门的分组，细分下来岗位会有上百个。留学归来的同事说在英国光制片一个岗位就有37个不同的分流岗位。可见任何节目的成功都是团队的合作。所以从某一方面来单独论成败节目的好坏也有局限性。不过权且做技术分析，抛砖迎玉就不用那么较真了。（回应下前辈的指点，再次表示感谢）
从《这就是铁甲》（以下称铁甲）、《机器人争霸》（以下称争霸）两档综艺都是竞技类的真人秀，整个节目的前期准备和录制非常重要，决定一档节目的70%。
从《铁甲》和《争霸》来说，《铁甲》有了《铁甲雄心》的底子，已经是第二次组织赛事了，在这方面明显要比《争霸》来成熟许多。从一些细节可以看出，两档节目的前期，进行1V1比拼时，《争霸》节目中机器的损坏率太高，常常给观众一种“还没开始就结束”的感觉。这种感觉非常不好。而《铁甲》中很少遇到这样的问题。通过观看两档节目可以发现，一个机器人打完一场后，修理的时间基本要在三到四天左右。而《争霸》中有一个环节是要明星和队员一起在1小时内修好机器进行对战，这个设计很创新也很有竞争的感觉，但是违背了这项运动的基本规律，最大的问题就是减少了观赏性。
作者从一些业内的朋友了解到，其实最大的问题是钱。
《铁甲》的录制周期整个跨度是要长与《争霸》的，一个是艺人档期的问题，第二个就是刚刚说到的，需要给战队修理机器的时间。周期跨度大，节目的各项支出自然就会增加。而产生的效果就是每场比赛的观赏性非常高。不得不说这些钱花的是值得的。
而《争霸》在明星方面的支出明显要高于《铁甲》。具体的明星劳务作者不是很清楚，但是有个数据可以参考下。作者一个芒果台的小伙伴曾经为了拍摄一支宣传片邀请Angelababy，得到的报价是500万一个下午的拍摄时间（3个小时）左右，税还要芒果台出。最后自然是吹了。虽然商业广告的价格与综艺节目的价格不能直接对比，但由此也可以看出一线大咖的费用，绝对是任何节目最大的一笔开支。
《铁甲》与《争霸》两档节目后期呈现出来的作品风格有明显的差异。我们来聊聊两档节目在剪辑上一些细节的处理。
《铁甲》的剪辑思路非常清晰。以比赛为核心，赛前通过艺人的现场表现和格采（格式化采访）制造悬念或者是冲突，赛后再通过格采来揭晓答案或者是情绪的翻转。这是一种非常明确的思路，非常适合前期后期分开，分段式剪辑的工作流程。这种结构的优势就是每个冲突或者悬念紧紧围绕当下的比赛。一个接一个，节奏非常紧凑。所以《铁甲》会让观众有一直看下去的冲动，即使是在节目后期比赛减少，每期“秀”的部分增加的情况下，铁甲依旧是保持这样的思路。从《铁甲》的会员版看，四位明星经理人的现场表现一点都不比《争霸》少，但是后期在呈现的时候，《铁甲》依旧紧紧抓住主线，没有增加与主情感线无关的艺人表现。这种思路最大的突出了人物的个性和人设。
《铁甲》的剪辑手法也是近两年来少有的快节奏、干净利落。每场比赛为核心的剪辑思路，前后的格采和明星同期都没有铺垫，情感来的都非常直接，悬念设置也都是如此，说实话有时候一听明星或者是战队成员一说什么话，就能猜到比赛结果。但是这种剪辑方式却让人无可避免的被带入到节奏中去，观众跟随比赛一起变得非常热血。
《争霸》却不同，《争霸》以明星为主角，四位明星虽分主次，突出和弱化却不是很明显，基本上是平均用力。采取的剪辑方式跟《铁甲》有相似之处，都是以比赛为轴线，前后设置悬念或者是冲突。也是用艺人的同期或者是格采来进行情绪化铺垫。
两者最大的不同就是对节奏的把握。《争霸》的情绪铺垫或者是剧情反转大多都不会只争对当下的比赛，更多的是对人物的塑造和情感的抒发。现场同期使用的较多，导致文戏较长，容易拖沓。这一点是《争霸》的软肋。一涉及到情绪就会显得非常的拖沓，而现在的观众一看就能猜到结局，顿时没了意思。这样拖沓的剪辑只能是情绪积累不到位，剧情反转没有戏剧张力。
其实从剪辑手法上来说，《争霸》给人的观感非常成熟，而《铁甲》偶尔还会给人卡壳的生涩感。所以很多业内大神都说，《争霸》是典型的前期出问题，后期来救。
之前的几篇文章中，作者分析过《争霸》艺人表现力不足的问题，其实《争霸》内容上还有个硬伤——比赛不够刺激。在节目的头几期中，《争霸》的铁甲老是时不时的出毛病，经常碰上还没开打几秒钟就直接当机的情况。这种情况直接导致了比赛没有看点。连续来几次后，现场的明星也好观众也好自然就没了兴致。
比赛机器老是坏导致明星失去了兴致，明星表现没有张力导致节目没有爆点，最后比赛不精彩、明星也没有表现力。后期团队都是神也救不了。
《铁甲》中最被业内人士诟病的不是对艺人的偏心也不是调色的问题，而是郑爽的服装和妆发。遥想作者还是刚入行的小导演的时候，有一次嘉宾穿了一件黑色的衣服来录节目。我被现场导演整整骂了一下午。录棚内节目是很忌讳纯黑色的衣服的，走到稍微暗点的地方，就变成只有一颗头。而郑爽和旁边的三位明星在一起，最大的感觉就是，那三位是有设计师和化妆师认真打扮过来工作的，而郑爽就是刚睡醒打个车就来了。
不过这种小瑕疵，最终也是瑕不掩瑜。反而郑爽额头的小伤疤还被网络热议。每一期不同的处理方式，我想不会是每期都换化妆师，估计是艺人本身跳脱不在意。
帽衫、发型、还有额头上的伤疤处理方式、妥妥确定郑爽肯定是没有雇佣妆发的
相比较前期准备过程中的这些意料不到的小细节，后期制作时完全可以在节目中发现问题，并进行修正调整的。
《铁甲》的后期有亮点也有槽点，槽点就是调色上。《铁甲》的调色最主要就是明星脸上的色差，经常镜头一切到明星脸上，就发现明星脸是红的。几期看下来，发现铁甲的现场灯光非常的多，每个区域设计的光源颜色都不同，艺人只要走下座位，去到任何一个区域，脸上的颜色都不会相同，而最大的问题在于，每个明星的跟拍摄像是固定的，如果明星在不同的区域走动，摄像机跟上后，白平衡却没有调整的话，就很容易出现偏色。如果是到了两个区域的交汇处，那就更麻烦了，一半红一半蓝，调都调不回来。
不过可以看出《铁甲》一直都在调整。经过前几期的问题后，后期都没有出现这样的情况。
整个调色面部出现一种不自然的感觉，从服装和其他细节上有“糊”了的感觉
网综早就已经过了小制作低质量的时代，各大网站对网综的投入，都是上亿级别的。网综也跨入了精品时代，不再满足于从各大卫视购买王牌节目的网络播出权。而是都选择了走向自制。传统媒体的制作人员大规模的出走，也给了各大平台建立自己势力范围的机会。
机器人格斗是小众文化，2018年被誉为小众文化的兴起的元年。经过这两档节目的热播，影视圈内已经掀起了一股创作热潮，作者这段时间也收到了一些平台内朋友的邀请做了一些方案，虽然不知道结果会如何，但是这种平台、线下赞助商找上门来要创意的情况确实好多年没遇到过了。或许明年，会有更多的小众文化产品呈现在观众面前。
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