练习了一些调色之后，有些学习心得
面对一张照片，首先分析：
1. 这张照片要表达什么？
也就是在拍的时候，我在想什么？是其中哪个元素吸引我了吗？还是整个场景的整体感觉很独特、有意思？
2.颜色感觉是否符合表达需求
整张照片的色彩搭配，当前的颜色和风格能否表达我心中所想，需要在原本的基础上做哪些调整？调色，或是裁掉多余部分？
以上是给照片“定位”的工作，定基调。
如果定位模糊，不知道想表达什么。一切都不去考虑，直接调色，那可能会调出一张很奇怪的照片，要么就是很厚重，色彩浓烈，要么就是颜色很杂乱，五颜六色，没有统一感。
所以之前调色时会遇到这样的问题：
1. 所有颜色都想突出，想突出叶子的绿，也无法舍弃花的鲜艳。无法做出取舍，都想表达，相当于没有表达。
2.照片无论加上哪个滤镜都好看，整体偏紫色是一种小清新的风格，偏绿色稍复古，都不错，到底用哪个作为基础？
3.RGB通道稍微一调，就是完全不同的风格，调着调着就与原来的感觉越来越偏离了。
其实这些问题的根本就是前期没有给照片做定位，定位相当于给照片一个合理框架，后期一切变动都要在这个框架范围内，就不会偏离。
练习过几次之后，发现调一张照片最重要的就是在调“明暗”，哪里需要更加亮，哪里需要更加案。稍加斟酌，整体感觉就出来了。颜色通道的合理运用就是锦上添花。
学习调色没有捷径，一个人一个风格，不能完全学别人，如果想有自己的风格，要做的就是：
1. 学习基础知识。也就是说这个软件怎么用，每个工具都是干嘛用的，这是基础中的基础。
2. 多练习。找大量的照片去调色。不要着急，调过10张时候，你就会有一种感觉，调过20张之后，又是不同的感觉，调过100张，就会有明显进步。 因为你在调的过程中肯定会思考的，调的越多，思考的越多，然后感觉越顺手。
附几张我自己调的图，有些许进步，但能看得出来确实跟专业的比不了，还需继续学习，多练习。
之前：
色彩压抑，过于暗淡，第三张长图左下角沙滩颜色都白了，调完发现还没相机原图好看...
色调，构图 都有问题
近期：
颜色更自然，色彩明亮，最重要的是有内容，有“有人情味”，有点儿意思
有想表达的内容
还需继续努力
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