第二章 主题
你的电影剧本的主题是什么？它讲述的是什么？
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作
和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他（她）遇到了什么事情。这
是写作的基本观念.
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。选择和责任──这两
个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。
当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故
事是这个人，在这个地方，在干他（她）的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作
的准备工作了。
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样
就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的
所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。请记住：写作的最难之
处在于作者要知道写什么。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。
调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题，并能以一、两句话
扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰
富对你主题的知识。
表中列出了两种动作：有形的动作和情绪的动作。
动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描
写复杂关系的情感的影片？当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物
了.
首先，要明确你的人物的需求（need）。你的主人公想要什么？他的需求是什么？是
什么驱使他走向故事的结局的呢？
你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物
是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。
一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要
克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就
是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众
或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。
上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人
物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。
没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考
特·费兹格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道：“动作
即是人物！”一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。
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