这个周末画画就满两年了，几乎每天在继续，进步是明显的，那怕是比一个月之前、两个月之前，就不贴图了，简单总结一下。
一、画画是什么
随着年龄的增长，人的学习能力在减弱，理解能力在增强。在原有专业领域里的耕耘边际效益却在降低，有一个爱好推动自己不断进步和成长是好事，不然生命的意义是什么呢。这种爱好可以是体育、可以是音乐……当然也可以是艺术，没什么本质的分别，取决于自身的选择。艺术是人生的最后一堂课，是用来解放人性的。画画是艺术门类中的一种，是一种思维方式和综合素质的体现，画的好的大师自然是聪明人，不见得是纯科班出身，像雨果、马克吐温……，有思维能力的人干啥都行，不见得非画画，他们也不练所谓基本功，干别的事情的时候也一样是在画画。所以画画是训练自己的思维能力，让自己成长。从开始就要死了技术这条心，才可以谈得上后面的进步。
画的历史就是不断找到bug再立一个flag，艺术是进步的，更需要创新，在这条路上坚持自己的感受很重要。
二、怎么画
视觉传达的直接影响是模仿，其次是形成审美标准。
就审美来说绝大多数人都以画的像为准绳，要画的像就会纠结于对错，这可真是舍本逐末了，难道画的像照片就很美吗？人最多只是个粗糙的人肉照相机。画画实际是要一心向静，用极致的态度去迎接一个意想不到的结果，把自己的主观感受表达出来，每张画都是如此，毕其功于一役。就画的像来说出错是肯定的，将错就错（压根就没有对错之分），找到自己的主观感觉，并把这种感觉延展到整个画面。所谓基本功就是简单的重复，获得的是审美的庸俗和激情的泯灭。结构、透视……这些技巧可以重要也可以不重要，可以不懂，可以懂一点，还可以慢慢懂……，不要给自己先套上枷锁，还真是需要看看老庄的文章，别纠结深层次的哲学探讨，而是懂得大千世界里没有标准答案，接受混沌、无为而治的思想，打破系统思维的惯性，这些都会体现在你的画面中。知难行易，个体感受不同，也不能用语言描述的清晰准确。
画要从线描入手，回到观察这个本质上来，这才是基础。客观世界没有线的存在，当你画出线的第一笔主观感觉就出来了，直观的感受只需要慢，仔细观察，慢慢画什么都不难，从感兴趣的地方入手，开始可能一晚上只画两只眼睛，让自己的感觉不断生长，直至整个画面，这样的收获会很大，强调数量没有意义。
画的慢、再慢一点，进步反而是最快的，除此之外就是要思考，线条是自己提炼的。多看看大师们的画，画本身无所谓东西方，清明上河图、浮世绘、根特祭坛画没有本质的区别，道理是相通的，所用材料不同而已。往往看着很有感觉，轮到自己画这种感觉又没有了，这就要自己摸索总结规律了，自己去感受，向内挖掘，不要去找什么标准答案，也找不到。临摹没必要，人家总结提炼的线条再照画一遍会带给你什么思考吗？不少画家想摆脱这种学院的线条，找到之前的那种生涩的感觉还不能得呢。
最后是组织画面，画是一种表现形式，大的画面感是需要有方向的，构图，然后组织画面，最后是发挥自己的主管感受，层次是不同的。画面元素的变形服从于形式，这可不是漫画般的夸张……，这些刚刚开始还谈不上总结。
三、画成什么样
画最终是线条、构图、色彩、材料的综合，道生一、一生二、二生三，后面就是三生万物了，学习不是循序渐进的，越到后面越丰富。线条画到取舍，美感出来了，色彩的道理也就出来了，不用神马基本功。这些都要看下一年的进展再说。
网友评论