从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，比如天球瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。
康熙早期器物的底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕。到了中期后底足露胎处光滑细致，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。盘、碗类器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。
青花，富含氧化钴的苏波尼青，宛若墨，以白如玉的高岭土素胚为纸，一色晕染躍然于瓷胚上，绽放出一朵美丽的奇葩。素而不失雅，超凡脱俗，在釉与火的杰作下蔚然成器。青花，青出于蓝而胜于蓝，静谧，典雅，华美，稳重，的审美效果。藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，睿嘉四季，北京翰海等），详情可询：壹八久 四就八二 五贰五壹 朱经理。开创了华夏文明的先河，记录着历史沧桑巨变，创造出中华瑰宝，青花瓷。
我们不难发现中国历任皇帝在青花瓷身上留下的印迹，有时天子的性格就成了青花瓷所展现出的性格，一个君主的审美左右一个时代的审美，每一次的辉煌，都会让青花飘扬得更为悠远，而每一次的落寞，都会使青花淬炼得更加精致。
一 ，康熙青花为什么被称为青花瓷历史上的又一个黄金时代？
清朝康熙皇帝开创了被后世称为“中国封建史上最伟大、最辉煌”的康乾盛世，单就制瓷业而言，康熙时期的景德镇在继承明末民窑制瓷业旺盛的生命力与蓬勃的创造力的基础上，更上一层楼，取得了民窑与官窑并驾齐驱的辉煌成绩。因此可以说，康熙景德镇制瓷业是一个人人堪称大师，件件皆是杰作的时代。而这其中，最引人注目的莫过于康熙青花瓷。
康熙皇帝
由于康熙年间经济得到空前发展，在康熙十九年，康熙皇帝回复景德镇“御窑厂”，青花瓷器取得了突出的成就。
二 ，这个时期的青花瓷，胎釉精细、青花鲜艳、造型纹饰丰富多样，
特别是康熙中后期，青花瓷器已经发展到日用瓷、陈设瓷、祭器、外销瓷等等方面，至今闻名于世。
故宫博物院藏清康熙青花松鹤纹罐
康熙青花色彩青翠，纹饰寓意丰富颇受喜爱。康熙青花瓷器在青花瓷制作的历史上，有着突出的贡献。它仅仅用一种颜色，通过浓淡的变化，就渲染了景物的阴阳向背，远近疏密，使画面的渲染富有立体感.
三 ，因此康熙青花瓷器又被赞誉为“青花五彩”。
康熙时期的青花不仅在色彩上，独具风格，还创新出一些新的器型，如棒槌瓶。这个时期的烧造工艺已达到相当高的水平。早在十八世纪末期，康熙青花即掀起了收藏的热潮。
故宫藏 清康熙青花冰梅纹开光异兽盖罐
康熙青花在绘画技法上，形成了自己独特的风格。
四，改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂。
而是采用“分水皴”的技法（所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分八九种色阶）和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔工夫来完成，其难度非常大。
故宫藏清康熙青花山水人物图方瓶
五，康熙时期的青花瓷，以其制作精良，发色明丽，层次丰富而博得了大家的喜爱。
又因自康熙朝以降，青花瓷的烧造每况愈下，而且由于时间久远，存世的康熙瓷已越来越少，所以，康熙瓷在市场上就显得十分珍贵。
故宫藏清康熙仿成化款青花团凤杯
清代康熙朝历时六十年一年，这时期经济兴旺，工商业发达，国家强盛，制瓷业得到迅速发展。风格独树一帜的康熙青花瓷器，既有继承，也有创新，在中国陶瓷发展史上占有相当重要的历史地位。
六，康熙青花瓷素以其胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、豪放工致兼有著称器物纹饰优美，以纯朴、大方蜚声中外.
是清代其他朝所无法比拟的，其生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。
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