傅教仁的油画作品: 一派中国范

作者: 书画家大梁 | 来源:发表于2018-04-20 19:48 被阅读0次

傅教仁先生自画像

大梁(左)与傅教仁先生

传统与技术是不可或缺的，任何一条艺术文脉与任何一位艺术家都有自已的根、本、枝、叶。它不会凭空而来。与任何事物都有多面性一样，传统与技术也有多面性，有良好的继承性也有束缚创造性。如何把握好尺度，于当代艺术至关重要。

中国画与油画是距离颇大的两种艺术样式。可以相融吗?

清末民初的艺术家金绍城看19世纪兴起的现代派油画之后道:“……计油画四百张,水画五十张,皆十九世纪名手所绘。新画日趋淡远一路,与从前油画之缜密者不同,转与中国之画相近。中国画学南宋以前多工笔,宣和以后渐尚写意,遗貌取神,实为绘事中之超诣。不但作画为然,凡诗文皆有此境界,至造极处,可意会而不可言传。今人见西人油画之工,动诋中国之画法者,犹偏执之见耳。中国诗画家长于别择,西人诗画家长于包容。惟别择严,故出笔简洁,而意象或失诸狭小;惟包容广,故取径宽博,而蕴蓄反觉宏深。欧洲大诗家之诗,往往有长至数万言者,亦以其所包孕者广也。”金氏是画坛高手,所论自非泛泛也。

于此，近代一些大师级的艺术家都做过积极的探索，取得了可喜的成果。徐悲鸿的写意馬是代表，吴冠中的中国线条油画与含蓄朦胧的写意性风景油画，亦是代表。艺术是追求个性的，也强调交流，渗透，借鉴，但都少不了一个“化"字。"化"是渐进中的质变。

傅教仁《雨后大青川》

在这两方面，傅教仁先生有意与无意间走出一条大道。他並不是专业学油画的，也未搞过中国画。但在几十年的从事中俄艺术交流活动中，耳濡目染，喜欢上;油画，受益俄罗斯“功勋"级的“人民"级的艺术大家的熏陶，师诸百家而成无师自通的油画家，他自谦说:"误入。" 他的作品深受俄罗斯专业艺术家与艺术机构的认可和喜爱。他被授予俄罗斯美协荣誉画家，《精神传统匠心》金质獎章，犹太自治州功勋画家。他被邀出任俄罗斯艺术研究院《欧亚美术》杂志编委。他在中国创建了中俄造型艺术研究院，现任院长。

傅教仁作《金婚》

我研究了傅先生的作品。他的油画有极强的个性，有自己的艺术语言体系。其油画有着鲜明的独到的中国范。既有中国画的内敛、含蓄、求简，更有中国文人画的随心随意，率性轻漫，强调自我内心世界的充分表达。

《贝加尔湖》

总结一下，傅先生油画的个性有以下几点。

一曰色彩纯净。

其作品多用单纯色，很少调合，而且多取中间色，色薄，笔触平淡，对比低调。他最常用的是绿，尤其是葱绿，常用桔黄，土黄，褐色。

傅教仁《尼古拉教堂》

二曰稚真趣味。

傅先生已近八旬，然童心勃动，其稚气是发自心性而不是“求"得。这是悟透人生阅尽世事之后升华出的真谛。如《秋山》完全是稚童的表现手段，右下还站着一个自己。《我和夫人》，自己的肤色与夫人的肤色的表现办法，是很童稚的。

《我们的节日》

傅教仁作《秋山》

三曰恬静幽情。

中国美学有一范畴为“澄怀味象"。体味品味世间万象首先当清澄主体的心怀，不可有些许功利，更藏不得点滴污刿。读傅先生作品能见到他创作时的心平气和，不火不躁。读者驻足画前也会心静气爽。

傅教仁作《火山脚下》

四曰非传统写实油画的表述手段。

西画是焦点透视，中国画是散点透视。傅先生的视角是不在意焦点透视，有中国画影响。也不像西画强调体积感与质量感光感。不严格强调物体的三维性。

傅教仁作《中亚絲路》

五曰主观提取实体的元素为我所用。

中国画与西画都强调写生之重要。但西画注重现实提取的色彩与光及形象的真实性，中国画则注重师法自然，细微观察体味自然的本质真实，并从中提炼出表现本质的"神“，是以抽象出的线为主旨的。因此，二者写生是完全不同的。傅先生为后者，写生的风景也融入强烈的自我，其主观臆象统治着画面。

傅教仁作《暖湖渔村》

六曰文人味道。

傅先生的作品因以上几点而具有一定的中国文人画味道，没多在技术上与“似"上下大功夫，只用笔忘物忘我地拨弄心曲。“未画以前，不立一格；既画以后，不留一格”。这是清代书画家郑板桥的创作箴言。苏轼云，“画中有诗，诗中有画”，主张即兴创作，要求达到“得意忘形”、“象外传神”的境界，要与职业画工有所区别。傅先生有此遵循。我们读他的作品会听到他的心声。