近期维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆（The Albertina Museum）为庆祝凯斯•哈林（Keith Haring）这位早逝艺术奇才的六十岁冥诞，以新的观点于2018年3月到6月期间展出一百件其生前的作品，展名为《凯斯•哈林─字母》（Keith Haring. The Alphabet）。展览焦点着重于他那独一无二、貌似简单图像中所影射对于不断流变的型态、社会正义、文化议题等的强烈关怀。参展的民众可以透过展览的规划，一解凯斯•哈林符号中所传达的讯息。
凯斯•哈林肖像, The Albertina Museum, Vienna© Gottfried Helnwein。图/The Albertina Museum提供。
简单的线条、活泼亮丽的色彩，看似小孩插图般的卡通人物、狗、飞碟，如雨后春笋般布满1980年代纽约的地铁及街头，变成通勤的纽约市民日常生活的一部份，这些不仅是涂鸦，也是艺术，更是普普艺术家凯斯•哈林透过符号与图腾对当时社会议题的表态与反思。此次阿尔贝蒂娜博物馆展名取为《凯斯•哈林─字母》便是将哈林画作中的人物与符号视作英文字母般，各个含有其独特的样貌及意涵供人发想与阐释。
发光的婴儿 —哈林创作生涯中最常出现的人物，它象征年幼的天真纯洁，一切的美好与未来的无限可能。
狗 —两脚直立、对天狂吠、成群起舞，践踏小人，不论是以什么样的形式，「狗」在哈林的艺术中随处可见，也成为辨认他的艺术的经典符号。这难以不让人联想到埃及神话中狗头人身、看守死者的阿奴比斯神。他画中的狗便是人的神像化，是专权的政府或是官僚体系权力滥用中对人的压迫。
凯斯•哈林《Untitled》，1982 © The Keith Haring Foundation。图/The Albertina Museum提供。
凯斯•哈林《Untitled》，1983，Gerald Hartinger Fine Arts, Vienna © The Keith Haring Foundation。图/The Albertina Museum提供。
三眼怪 —多余的眼睛与露齿的微笑，是贪恋消费主义与资本主义的意思。
凯斯•哈林《Untitled》，1981 © The Keith Haring Foundation。图/The Brant Foundation, Greenwich, Connecticut, USA提供。
相拥 —充满人性关怀，不分种族、性别相拥的俩人，在爱中结合并散发光芒。
凯斯•哈林《Untitled》，1982 © Keith Haring Foundation。图/The Albertina Museum提供。
高举双手、空洞的点点人 —空洞或许是哈林反映当时约翰•蓝侬（John Lennon）的枪杀案，或指人们心中的空虚，人们举起手像在表示「别射我」！也反映当时越战中的非人道行为。被点缀的人则是被社会边缘化的社群，如同性恋者、爱滋病患、非白人等。
凯斯•哈林《Ohne Titel》，1982 © The Keith Haring Foundation。图/Larry Warsh提供。
他曾说过：「艺术应该解放你的灵魂，触发你的想像并激励人们向前走。」直至今日，凯斯•哈林的艺术仍持续对当代艺术产生影响，他所关注的社会议题仍不断被探讨。他的艺术是对当下最切身的回应，就如同人生，艺术也必须在时间的流动下不停的变化与转换。他反抗既定社会，将文化反思付诸街头涂鸦，又将街头涂鸦带到画廊与博物馆中，让艺术界肯定街头创作的价值。而他画中标志性的粗线条、童趣式的涂鸦与不断浮现的符号，已成为二十世纪普普艺术的代表印象。（来源：非池中艺术网 叶俣佟）
展览资讯：
阿尔贝蒂娜博物馆（The Albertina Museum）「凯斯•哈林─字母」（Keith Haring. The Alphabet）
展期: 2018/03/16至06/24（Exhibition Time: 2018 March 16- June 24）
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