泰国，2019，©李锴锴
在摄影这件事上，最近遇到了极大的瓶颈。
其实，对于摄影来说瓶颈期在所难免，瓶颈意味着遇到了前进路上的又一座山峰，迈过去就是别样的风景，但是在跨过去之前是极其痛苦的。叶老师曾说过最好的状态是
审美一直略高于摄影的技术，这样总会有进步的动力和空间。
我目前的瓶颈也是如此。
经过了前期密集的网上课程学习，对摄影基础知识和技能有了系统性了解。接着通过不断的看大师作品，读名人传记，看著名摄影师的画册等，对摄影的理解可以说有了本质的改变，审美上有了大幅提高。不仅对于如何鉴赏作品有了新的理解，而且在对不同美的包容上也有了很大的进步。不仅能欣赏小清新的纯净和自然，也能感受黑白纪实摄影的冲击和张力，既能沉浸在滨田英明、川岛小鸟的日系作品中，也能对阮义忠的黑白人文摄影爱不释手。
摄影在我看来，已不仅仅是之前简单的理解为一种表达方式，而是一种独有的仪式加成，通过截取生活中的一个独特的断面，让平淡的生活散发出灿烂的光芒，生生不息，穿越历史和岁月，定格成为永恒。尤其是当作品被输出成纸质后，那种实实在在的质感让人倍感踏实。在我看来，对于时间这个残酷无情的朋友，摄影是让我们心灵得以有一丝慰藉的仅有不多的手段之一，是安抚我们心灵的好朋友。
今年以来，随着对摄影的理解不断加深，摄影技术也有了很大提高，作品入选深圳咔图摄影展，给了我很大信心。记得入围的那张作品叫《卖气球》，当时在拍的时候是一种下意识的抓拍，看到路边一个五六十岁的女人，满脸沧桑和麻木，但是身上却戴着各式各样滑稽好笑的气球在叫卖。这种穿戴和人，以及人的外表和行动的巨大反差给人以回味的空间。好的作品一定是以小见大的，耐人寻味的，这是以后不断努力的方向。
虽然在对摄影的理解和纪实摄影拍摄上进步明显，但是，在很多方向确确实实遇到了瓶颈。其中之一就是后期，对于后期之前关注较少，最近越来越体会到后期，尤其是颜色调整的重要。好在知道如何去弥补，这是下一阶段的学习提高重点。其次，对于人像摄影还有很多功课要做，很多练习要完成。由于前期专注于儿童摄影，对于抓拍等基本技能有了比较扎实的基础，但是对于成人的摆姿等有所欠缺，虽然那并不是以后的方向，但坚信在基础层面很多理论都是相同的。目前还没到形成自身摄影风格，严格限定创作方向的时候。
最后，最让我兴奋的是个人作品网站也在建设当中，目前域名和网站程序都已搭建完成，昨晚小小试验了一下，将一张之前拍的照片放上去，感觉很震撼，一种既陌生又熟悉的奇妙感。计划将心仪的摄影作品和文章都放上去，算是一个个人名片，通过摄影和写作的手段表达对于这个世界的理解，想想都是一件很酷的事。
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